El reciclaje como inspiración

Drap-Art

Barcelona volvió a convertirse un año más y durante tres días en el escenario del Festival Internacional de Reciclaje Artístico Drap-Art. En el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB) se sucedieron del 19 al 21 de diciembre espacios de exposición, talleres, mesas redondas, un mercado de arte y diseño, espectáculos y actuaciones, proyecciones de cine medioambiental, y en los alrededores del CCCB intervenciones en espacios públicos.

Actividades todas ellas desarrolladas en torno a la idea de recuperar materiales usados para dar lugar a nuevas creaciones. Tapones y botellas, desechos de plástico, tubos de escape, polvo de cristal, papel de periódico, hormas de zapato, roscas de bombilla, discos de vinilo, corchos, chanclas… todo vale como materia prima para ser sometida a un proceso de transformación y creación.

El reciclaje creativo es para Drap-Art un fenómeno multicultural que ha ocupado desde siempre un lugar destacado en el arte popular y la artesanía de todas las sociedades del mundo y el objetivo del Festival es precisamente recuperar esa conciencia y servir de impulso a los nuevos movimientos artísticos que reutilizan objetos como lenguaje de crítica social, haciéndolo desde un enfoque multidisciplinar. Así, se estimula también a la población general para utilizar los medios que la vida cotidiana y sus desechos le brindan y de esta manera desarrollar la creatividad y la autonomía, haciendo uso de su pensamiento crítico, superando hábitos y costumbres heredadas, y contribuyendo a crear a la vez conciencia medioambiental.

Algunos ejemplos

Entre la treintena de artistas seleccionados para esta convocatoria de los más de 200 proyectos presentados, el asturiano Rafael Arroyo buscaba aunar una técnica artística muy antigua y tradicional como es el esmalte al fuego sobre metal con el reciclaje artístico, aplicando la primera a objetos que casualmente toparon con él y le sugirieron formas nuevas, independientes de su antigua función.

De esa unión, nacieron sus personajes e insectos, sujetos que cobran vida propia y de los que Ojerudo es una bella muestra. Se trata de una especie de mestizaje que resulta del ensamblaje de materiales tan diversos como mangos de antiguos cubiertos, trozos de hueso, gafas, bombillas… y que dan como resultado seres fantásticos e imposibles.

La artista y diseñadora india Shilpa Chavan acercó hasta esta edición del Festival Drap-Art el espíritu del monstruo de Mumbai que vive en las cosas pequeñas: juguetes de la calle, ropa desechada en la carretera, tiendas de libro de la acera… Estas piezas están creadas con las pequeñas joyas recogidas en sus múltiples paseos por la exótica ciudad. Shilpa los convirtió en los adornos de las diosas de Mumbai, nuestros ángeles protectores, y los condujo hasta el espacio de exposición Drap-Art, además de haber participado en esta ocasión en la mesa redonda sobre la moda diseñada con materiales reciclados.

El creador catalán Carles Gabaldà, sueña cuando crea. Toma objetos encontrados al azar que por sí mismos no tienen ninguna representación plástica, piezas que fueron rechazadas después de haber cumplido la función para la que habían sido creadas. Así, le inspiran y transmiten conexiones entre la realidad y los sueños. Crea un mundo de imágenes superreales, aproximando el arte a la vida con la ayuda de la ironía y el sentido del juego. Su Ave del paraíso está compuesta por un tubo de escape y otros hierros.

Marina Maas, argentina que reside en Barcelona desde 1996, trabaja y experimenta con pintura, esculturas y objetos. En casi todos sus trabajos emplea la técnica del collage con materiales inutilizados que va recopilando, desde cáscaras de naranja y pistachos, hasta botones o una cafetera.

Por su parte, la artista israelí Aliza Olmert, exhibe claramente a través de sus creaciones los elementos que componen las obras, que son, por sí mismos, transcendentes. Los fragmentos de un objeto perfecto se convierten en una nueva visión de esta perfección y así se aprecia su valiente esfuerzo por reparar el daño, por recuperar el todo, restaurar la unidad. Sus imágenes, creadas como por arte de magia, se pueden ver desde una óptica personal interpretando las relaciones rotas y destruidas, o desde una visión más amplia como las hostilidades entre naciones.

Los uruguayos María Magdalena Fiori y Raúl Leymonie, que conforman el dúo Estudio r a mm, transforman en píxeles tapones de corcho, colocados sobre un cartón reutilizado que hace las veces de lienzo rígido. Los corchos, cubiertos de pintura ecológica, se fijan a la base y se pegan entre sí, generando una superficie de interesante textura, donde es posible formar diferentes figuras: desde abstracciones a otras más figurativas. De esta manera, reinterpretan la técnica del puntillismo y convierten cada tapón en un píxel que, según su color y ubicación, contribuye a generar la imagen.

Son algunos ejemplos de lo que se pudo ver en los espacios de exposición de este Festival Internacional de Reciclaje Artístico, que también llegó al público a través de otras modalidades.

Otra decena de artistas invitados hicieron los honores en los espectáculos y las actuaciones que conforman esta vertiente de Drap-Art, que ha celebrado su quinta edición en 2008 bajo este formato.

Entre estos artistas invitados, el mallorquín Pau Riba participó como invitado en el Festival Internacional de Reciclaje Artístico acompañado de De Mortimers y ataviados con vestuarios totalmente reciclados, en un concierto que en el que se interpretaron villancicos galácticos.

También el compositor francés Pierre Bastien, que es multiinstrumentalista y conocido por sus mecanos sonoros, ofreció una actuación en el auditorio del CCCB y participó en el espacio en la exposición. Lo innovador de este artista es cómo construye automatismos que tocan por sí mismos los instrumentos, ya sea un violín o instrumento de percusión, convirtiendo a estos objetos en intérpretes.

Las mesas redondas de esta convocatoria versaron sobre el uso de materiales reciclados en arquitectura, moda diseñada con materiales reciclados y el reciclaje como oportunidad de creación artística.

Este año, se habían seleccionado además siete proyectos como intervenciones en espacios públicos entre las que se contaron actuaciones ambulantes que tuvieron lugar en el Pati de les Dones, la calle Montalegre y la Plaza dels Angels de Barcelona.