La más reconocida: la económica. Hasta los pequeños saben de ella… Lo que no está tan claro es nuestra participación directa.¿Participamos de la economía globalizada? Sí, todos compramos y/o vendemos. Miremos ahora las etiquetas de diferentes productos que hayamos adquirido y veamos dónde han sido fabricados… Sí, definitivamente, también participamos de esa economía globalizada. Cuando hablamos de “globalización” hablamos de esa red invisible que nos conecta a todos en este planeta. La idea no es nueva, pero nunca fue tan manifiesta como ahora.

Tenemos un sistema de organización económica que impone sus leyes por todo el planeta. Es el llamado Neoliberalismo, que no es más que un capitalismo salvaje donde lo único que tiene valor e importa es el dinero y el mercado. Así tenemos que hay libertad para comerciar por todo el mundo, libertad para el movimiento del capital y libertad para poner las fábricas en cualquier parte del mundo. Obsérvese que mientras el capital, es decir, el dinero, se mueve libremente por el planeta, a los seres humanos se les ponen cada vez más impedimentos y barreras, llegando a la criminalización sistemática de la emigración.

• Este sistema económico tiene dos mandamientos:
• Conseguir máximo beneficio con mínimo coste
• Privatizar beneficios y socializar pérdidas

Para garantizar el buen funcionamiento de este sistema tenemos una serie de organismos que lo protegen y promocionan: la Organización Mundial de Comercio, el Banco Mundial, el Fondo Monetario Internacional (con su eterna receta de reducir gasto público y social… ¿nos suena…?), y el G-8, grupo de potencias que controlan todo.

Así podemos entender cómo funciona la cosa: un empresario neoliberal decide enriquecerse en base a un producto X. Pone sus fábricas en un país empobrecido donde explotará a los más desfavorecidos, principalmente niños y mujeres. Así el producto sale muy, muy baratito…. Ahora se lo llevará a los lugares más enriquecidos económicamente y, después de una exitosa campaña publicitaria donde nos habrá convencido de la necesidad de poseer dicho producto, nos lo venderá habiendo centuplicado su valor económico y obteniendo gran beneficio. Para finalizar el proceso, parte de estos beneficios los esconderá, literalmente, en un paraíso fiscal, que para eso están… Por el camino de todo este proceso habrá dejado un rastro de explotación, violaciones de Derechos Humanos, daños al medioambiente, etc. Y es que, en este sistema depredador y especulador, lo único importante es el mercado y los beneficios…

¿Y qué tiene que ver todo eso con nosotros? Bueno, nosotros somos los que damos la aprobación a estos comportamientos cada vez que compramos y consumimos uno de estos productos.

¿Y qué podemos hacer para cambiar las cosas? Mucho… con una sola y absoluta condición: la de la no-violencia. A partir de ahí el mundo es nuestro.

Hoy en día es fácil acceder a la información para encontrar aquello con lo que más resonamos, a través de multitud de entidades y personas que están trabajando honesta y coherentemente.

También podemos empezar por lo más cercano, las famosas “R”: Reciclar, Reparar, Reutilizar y la más importante, Reducir el consumo, porque nuestro mundo es finito y lo estamos agotando.

Contamos, además, con otras tres “R” muy importantes: Respeto a uno mismo, Respeto a los demás, Respeto al planeta. Y es que si nos respetamos a nosotros mismos, ¿cómo no vamos a hacerlo con los demás y el planeta?

A partir de ahí, tener muy claro que, como consumidores, somos el motor del mercado, que cada elección de compra que hacemos es un mensaje claro y directo al mundo empresarial. Es urgente y necesario que todos nos convirtamos en Consumidores Responsables, liberándonos de la seducción publicitaria y aprendiendo a ejercitar nuestro libre albedrío para potenciar un sistema económico y empresarial que sea respetuoso con los seres humanos y el planeta. Como ejemplo, tenemos a nuestra disposición las tiendas de Comercio Justo.

Y para empezar a cambiar las cosas, hacerlo aquí mismo. Por ejemplo, es cada vez más fácil, gracias a la sensibilización de los consumidores, acceder a productos de cultivo ecológico, tanto en mercados como en redes de consumidores, y de esta manera logramos potenciar el mercado y la economía local a la vez que protegemos nuestra tierra.

Si buscamos un poco, vamos a encontrar multitud de iniciativas en las que poder participar.

Estamos en un tiempo globalizado, en el que perdemos todos o ganamos todos, y para ganar sólo hace falta que cada uno haga su parte, que reconozcamos nuestro propio y excepcional potencial y nos animemos a expresarlo y compartirlo con el resto de la Humanidad. Así conseguiremos ser el cambio que queremos ver en el mundo… y lo demás irá llegando…

La asociación Oikos ofrece talleres de sensibilización en ámbitos educativos para comprender la Globalización.

El mundo del agua y sus mensajes se fusionan con una bandera azul y amarilla que ondea Macaco en sus conciertos. Una bandera que en el lenguaje de señales marítimas significa: Quiero comunicar con usted.

¿Qué es lo que quieres comunicarnos con tu música, Macaco?

Creo que hay un abanico amplio de pequeñas propuestas en mis canciones. A mí nunca me han gustado las imposiciones, me gusta más que me expongan algo, generar debate y encontrar un punto común. Poder picotear de diferentes sitios, no las cosas que son de un solo color, porque al final todo está más difuminado en la vida – al menos yo lo veo así.

Hay canciones que hablan de romances marineros, otras del presente, del aquí y el ahora, buscan un poco reivindicar e intentar vivir el momento. No hablan del “Carpe diem”, que es un concepto mucho más hedonista, muy parecido a la filosofía punk que dice: “vive rápido y deja un bonito cadáver”. Yo hablo de intentar disfrutar de las cosas que te tocan en cada momento, y sobre todo me lo digo a mí mismo. Porque yo en las letras lo tengo bastante claro, luego en la vida derrapo bastante más y me considero un aprendiz.

Tus canciones son optimistas. ¿Es difícil ser coherente?

La mayoría de mis canciones intentan ser optimistas, ver el vaso medio lleno, no medio vacío. Conceptos como amor a lo diminuto, a la montaña, al mar, intentar disfrutar de las cosas pequeñas. También hablan de cómo los pequeños movimientos, como propuesta y no como imposición, pueden producir grandes cambios.

Por otro lado, soy una persona expuesta, en el punto de mira, y hay gente que te va a intentar juzgar. Por ejemplo, en Barcelona me muevo mucho en bici, pero también soy amante de las motos y para viajar tengo que coger aviones y medios que van con combustible, y ante eso por ahora no puedo hacer nada. Ser totalmente coherente en el mundo en que vivimos es casi imposible.

¿Piensas que consigues lo que buscas con tus letras?

Yo intento dejar lo mejor de mí o lo que he aprendido a través de otras personas, plasmarlo en las canciones, por si a alguien le apetece escucharlo o le da vidilla. Aunque le haga sentir bien sólo por un rato ya me vale, porque al fin y al cabo estoy aquí para que la gente se lo pase bien y baile y disfrute – ante todo soy músico. La gente importante son los médicos, que son los que salvan vidas.

Pienso que todos somos espejos de todos, que estamos conectados y que las canciones hacen de puentes. A mí me pasa con otros artistas y espero que le pase con mi música a otras personas. Las canciones mueven sentimientos y es lo que intento hacer.

Es posible que haya gente que, escuchando tus letras y comparándolas con la “realidad” del mundo, diga que estás muy perdido ¿Estás perdido o estás buscando?

Como todos, me levanto y de repente lo tengo clarísimo, camino, voy en una dirección y de repente me caigo. Y me vuelvo a levantar y pienso que ya lo tengo clarísimo otra vez y me vuelvo a caer. Esto es un trabajo de reciclaje continuo. No creo que llegues a una conclusión clara y que la lleves perfectamente hasta el fin de tus días. Es como todo el trabajo que yo hago y que creo que muchísima gente hace con el ego: lo trabajas y piensas que lo tienes más “puestecito” y de repente te aparece por donde menos te lo esperas. Estoy perdido y buscando a la vez. Hay días en los que me veo perdido y que lo veo todo oscuro, pero intento luchar para verlo todo de colorines y agarrarme al mundo de los sueños, intentando al mismo tiempo tener los pies en la tierra, y buscar ese difícil equilibrio.

¿Podrías explicarnos qué significa para ti estar en el presente?

Se trata de, te toque lo que te toque, estar en cada momento, intentar verlo lo mejor posible. Estar bien o mal depende de las lentes que te pongas en los ojos. Es lo que marca la diferencia. Estar en el presente es no anclarse tanto en el pasado, que es muy jodido, y no estar proyectando tanto en el futuro. Son cosas que me digo a mí mismo porque muchas veces me cuesta aplicarlo. Estar por las pequeñas cositas: a veces lo mejor de la vida es estar en una terraza con unos colegas tomando una birrita al sol o en la montaña o con amigos comiendo un plato de pasta que has cocinado con cariño. Me refiero a ese tipo de cosas.

¿Cómo consigues conectar con ese momento presente en medio de tanto ruido?

Yo soy buscador, y cuando eres buscador es porque te has perdido o estás entre encontrarte y perderte continuamente. Tengo mucha imaginación, y eso tiene la cara buena y la mala. Mi trabajo te lleva a muchos sitios, a hacer canciones, pero también te produce una serie de cosas que no son tan agradables, como que te cueste encontrar o saber estar en un sitio, coger tierra, tener los pies en la tierra. Lo intento rodeándome de la gente que yo sé que habla de corazón, que me conoce de toda la vida: mi mujer, mis amigos, mi familia. Que no me va a decir algo por decir, gente que me dice: las cosas no son así, te estás equivocando y punto. No quiero gente que esté alimentando mi ego todo el rato, que me diga que soy lo más – prefiero ser crítico conmigo mismo y rodearme de personas que también lo son.

Un problema que tengo es que soy un “embalao” de la vida y a veces corro y no paro. Ahora, por ejemplo, estoy escribiendo un libro de poemas y hay uno muy simple, que a la gente le puede parecer una tontería, pero que me gusta como frase. Dice así: “después de tanto tragar, para los Reyes de este año pido aprender a masticar”.

Es un poco eso, intento coger cosas como el libro de “Elogio de la lentitud” y el movimiento “slow”, porque a veces si vas muy rápido no tienes tiempo para ser reflexivo y mirarte un poco desde fuera. Eso me ayuda a estar en el presente: hacer las cosas un poco más lentas. Mi mundo es complicado porque todo va muy rápido. Lo que intento es bajar mis revoluciones.

Estos días estoy haciendo un poco de yoga, aprendiendo a respirar, a ir un poquito más lento.

En la montaña, lo que me gusta es escuchar el silencio y me mata de felicidad el sonido de los abetos, o ver ese paisaje maravilloso, con esa sensación del frío en la cara mezclado con el sol. No te puedes imaginar el “subidón” y la sonrisa que me produce ese momento.

En tus conciertos mencionas a menudo Brasil. ¿Encuentras esas sonrisas allí?

Mucho, creo que es gente que ante las adversidades sabe sonreír – habrá de todo, claro, no se puede generalizar. Un amigo que ha tocado conmigo, Sandro Lustosa, me contaba una anécdota. Él es del Amazonas y me decía que la parte del río que daba a Brasil era igual de pobre que el resto. Él me contaba que siendo igual de pobres, llegabas al lado de Brasil y estaban allí con fiestas, música y bailando. Y, en cambio, en el otro lado era como una depresión increíble. Al final, ante un mismo problema creo que la actitud es muy importante, y los brasileños de entrada tienen una predisposición al “tudo bem”, “beleza”, “tranquilo”.

¿Y en el Sáhara, con toda su problemática en la que se te ha visto vinculado en las protestas, también encuentras sonrisas?

Más que en ningún lado.

En occidente (y me incluyo en el paquete), estamos muy acomodados en las salitas de estar. Y aunque también aquí hay mucha gente luchadora, quizá hacemos los problemas más grandes. A veces cuanto menos tienes, menos necesitas y buscas otro tipo de cosas. Allí en el Sáhara lo pude ver muy claro, me impresionó mucho, fue una lección de vida lo que me dieron. Es gente que no necesita mucho, que ha aprendido a compartir y a hacerse fuerte ante esa situación tan complicada.

Hay bastante consenso en que este mundo se está rompiendo, hay un murmullo a voces de cambio: crisis financieras y ecológicas graves, varias revoluciones en pocos meses, ¿qué sientes que necesita el mundo, más revoluciones o más evolución?

Evolución al 100%. La palabra revolución a mí nunca me ha gustado mucho, creo que va muy unida a términos políticos, al ego de alguien que encabeza algo para al final llegar al poder. La palabra evolución me gusta mucho más porque empieza desde un sitio más pequeño, que es con uno mismo, y puede dar lugar a esas pequeñas gotas sobre gotas que hacen olas que hacen mares. Evolución tiene más que ver con cuando te miras al espejo y dices: esto no me gusta de mí y lo voy a corregir. Como los pequeños hábitos, que es lo más complicado de cambiar y, a partir de ahí, eso se puede extender y puede producir grandes cambios.

Hablas mucho de los “pequeños movimientos”. ¿Qué son para ti?

Hablando en el contexto de cuidar el medio ambiente, es asumir la responsabilidad de lo que haces en tu casa. Por ejemplo, separar la basura, el plástico de lo orgánico, el papel, el vidrio, etc.

Ahora mismo estoy en la montaña y a mí me hace sentir muy bien y propongo esto. Quien quiera luchar por un mundo totalmente asfaltado, pues bueno. A mí me gusta más proponer conectarnos un poco más con la naturaleza.

Unos segundos para soñar… ¿Cómo sueñas que sería el resultado de sumar todos esos pequeños movimientos?

Por soñar, soñar es gratis (sonriendo), lo que me gustaría es que hubiera muchísima más comunicación a nivel mundial y que las cosas estuvieran de otra manera.

Las estructuras tal y como están formadas ahora mismo no funcionan; hemos progresado mucho con la tecnología, pero seguimos con las mismas peleas y con las mismas guerras de la época medieval. Si mucha gente se pusiera en movimiento y los gobiernos supieran recoger todo eso, las cosas mejorarían mucho. No sé como tendría que ser para que todo esto funcionara, pero soñando me gustaría que hubiera más comunicación y consiguiéramos estar más conectados a la naturaleza, a lo que hemos sido, que al fin y al cabo somos animales.

¿Podrías regalarles a los lectores de Namaste un truco personal, un ejercicio de andar por casa, para conectar con el presente?

Cada uno tiene que encontrar sus propios métodos, pero es bueno hacer cualquier afición que os guste y compartirla: como escribir, leer que mí me encanta, hacer música, hacer trabajos manuales, ver películas, construirte cualquier cosa con tus manos, pienso que ayuda muchísimo. Hay algo que emplean los Yoguis: dicen que cuando estás deprimido lo primero que puedes hacer es limpiar tu casa. El hecho de ponerte a barrer con una escoba ayuda a despejar la cabeza y a conectarte con el presente.

María Novo es científica y artista. Combina su actividad docente como Titular de la Cátedra UNESCO de Educación Ambiental y Desarrollo Sostenible en la UNED con su vocación de escritora, poeta y pintora. También es madre, algo muy importante en su vida, que compagina felizmente con su actividad intelectual. Es una de las voces más lúcidas y veteranas entre aquellos que abogan por un nuevo modelo social, más ecológico y humano. María apuesta por un humanismo que recupere la lógica de la vida y que nos ayude a diseñar una nueva forma de ser y de estar en el mundo más sostenible en el plano colectivo y personal. Recientemente ha publicado “Despacio, Despacio…” (Ed. Obelisco), una obra que recoge sus reflexiones sobre el secuestro de nuestro tiempo a manos de un sistema que nos quiere instrumentar tomándonos solo como consumidores y productores.

Llevas más de 25 años trabajando en el movimiento de la sostenibilidad  ¿En qué momento estamos?

El movimiento ahora está articulado y dinamizado por universidades, instituciones, grupos ecologistas, movimientos sociales y revistas como la vuestra. Aunque en este momento se pueda percibir como algo difuso, lo cierto es que se están construyendo muchas sinergias y muchas redes… El cambio ha comenzado ya y se está produciendo

desde abajo: por la proliferación y la interacción de lo pequeño, de lo diversificado, de las redes… Estamos asistiendo a la eclosión de lo que podríamos llamar un nuevo paradigma o una nueva manera de estar en el mundo.

¿Cómo nos tenemos que mover en el nuevo contexto que está emergiendo?

Lo primero es aprender a gestionar la incertidumbre, porque el que no sepa hacerlo no va a salir muy bien parado de este momento histórico. En la actualidad, cualquier persona joven sabe que tiene trabajo, pero no sabe hasta cuando; si tiene una casa, no sabe si la podrá mantener… Vivimos en contextos poco estables, y eso exige flexibilidad, plasticidad y un cierto desapego.

Para gestionar la incertidumbre, una cualidad fundamental es la resiliencia, la capacidad de utilizar a nuestro favor los elementos que se nos vienen en contra, convirtiendo los retos en oportunidades. Educar construyendo resiliencia es, hoy por hoy, uno de los desafíos fundamentales de las instituciones formativas, en todos los niveles.

Otro aspecto a desarrollar es la resistencia, la capacidad de insumisión, de resistir sin doblegarse a los dictados externos. Hay que fomentar la capacidad de hacerle frente al sistema y ser capaces de tomar decisiones que no son las que el sistema nos propone. Esa insumisión empieza en gestos sencillos, cotidianos (apagar el televisor en ciertos momentos; negarnos a seguir a algunos medios de comunicación; no comprar lo que la publicidad nos dice…) y después continúa con diferentes grados y matices en el mundo colectivo y profesional, según cada persona.

Y, finalmente, hemos de ser creativos, porque sin imaginación, sin innovación, tampoco vamos a salir de este atolladero. Necesitamos vislumbrar otras formas de vida posibles y eso supone un gran ejercicio para imaginar, para dar forma a los sueños…

¿Podrías describirnos a grandes rasgos cómo es ese nuevo paradigma que ya empieza a mostrar?

Los tres últimos siglos de nuestra historia han girado fundamentalmente sobre un paradigma mecanicista, reduccionista. Pero, a partir del siglo XX, hemos comenzado a abrirnos a una nueva mirada, la de lo complejo, lo incierto…, la que abraza el azar y la incertidumbre para negociar con ellos. Esa es una mirada humilde que nos lleva a la aceptación de que nunca podremos tener un conocimiento total y objetivo de la realidad.

Esa mirada, que ha nacido en el seno de la ciencia, se ha ido extendiendo poco a poco a todos los campos. De su mano hemos descubierto el problema de los límites: límites de la biosfera para responder a nuestras conductas depredadoras; límites de nuestra capacidad científica para observar y conocer lo real; límites también

para no confundir los deseos despilfarradores de una parte de la humanidad con las necesidades básicas de todos.

El nuevo paradigma huye de la lógica de la máquina (eficiencia a ultranza, rapidez, competitividad…) para tomar como referencia la lógica de la vida. Este cambio es fundamental. No somos mecanismos, somos organismos complejos en los que, cuando cambia una parte, el todo se reorganiza completamente. La naturaleza tampoco es una máquina, es un gran sistema complejo al que tenemos que asomarnos con respeto y aplicando el principio de precaución.

Por otra parte, este nuevo paradigma afecta también a la cuestión del tiempo. Actualmente, entre producir y consumir, tenemos secuestrada la mayor parte de nuestra existencia. Dedicamos a la producción las mejores horas del día y, cuando ya regresamos a casa cansados y llenos de problemas, esas son las horas de peor calidad que podemos ofrecer a la familia, la pareja, los hijos…, y a nuestro cuidado personal. Algo está mal organizado, se han subvertido las prioridades y lo peor es que no nos damos cuenta o el sistema no permite que seamos conscientes de ello.

Así que, si el siglo XX fue el de lo rápido, avanzamos hacia un nuevo siglo en el que debería primar “el tiempo óptimo” (generalmente más lento) para el desarrollo de nuestras vidas. Eso no significa no trabajar (hay que ganarse el pan…), pero sí reapropiarse de todo el tiempo posible, no dejar que nos tengan todo el día entretenidos con la televisión, internet, el consumo… Organizar el tiempo adecuadamente es un arte, porque se trata de un bien escaso y de altísimo valor, así que, dentro del cambio de paradigma personal, éste es, creo, un reto a abordar. Es imprescindible recuperar ocasiones para la armonía, para la cooperación, para el silencio…, también adecuarnos a los tiempos de la naturaleza para ir paso a paso utilizando los recursos en la medida en que ella puede renovarlos, y aprender a cerrar los ciclos como sucede en el mundo natural…

Finalmente, me gustaría resaltar que en este paradigma hay un lugar para el arte como forma de conocimiento: El arte es una manera de conocer que nos permite desvelar complejidades que son ininteligibles desde el punto de vista científico (el amor, la belleza, el deseo…). Gracias al arte, y a esa cuota de artista que cada uno de nosotros lleva dentro, podemos expresar las emociones, los sentimientos que no pueden ser reducidos a un discurso lógico. La música, la pintura, la poesía, el teatro…, son algunas de las vías a través de las cuales el ser humano expresa lo más profundo, a veces desconocido incluso para él. Por eso es imprescindible que los científicos y los artistas dialoguen, porque sus formas de conocer la realidad son complementarias, se necesitan la una a la otra para dar cuenta integrada del mundo y de sus problemas

¿Cómo podemos cambiar esa tendencia?

Frente a la eficiencia de las máquinas, los seres humanos, tenemos que cultivar la pertinencia. Preguntarnos: ¿Esto que voy a hacer es pertinente desde un punto de vista ético, humano? ¿Es pertinente desde mis capacidades, mis límites? ¿Va ha ser bueno para la gente y para el planeta? ¿Cómo afecta a los más pobres y a las generaciones futuras? Se nos ha olvidado la pertinencia, corriendo detrás de la eficiencia.

Otro cambio que me parece esencial es el de abandonar el mito de lo grande. El siglo XX fue el siglo de lo grande, de las obras monumentales, los rascacielos, el siglo de “más es mejor”…  Se ha corrido tras ese mito y éste ha sido el mayor período de destrucción de la historia, a todos los niveles… La apuesta del siglo XXI creo que tendrá que ir hacia la revalorización de lo pequeño. Insisto en que “lo pequeño” es una metáfora, que simboliza “el tamaño óptimo” de cada cosa. Es problema está en que los seres humanos hemos desarrollado adicción a un tamaño que no es el nuestro. Estamos creando monstruos, por ejemplo, desde el punto de vista urbanístico. Ciudades de 20 millones de habitantes que rompen con todas las escalas adecuadas de la vida humana. El nuevo paradigma debería ayudarnos a recuperar la idea del tamaño óptimo, que está también en la naturaleza.

Eso significa perder la obsesión por el crecimiento continuo. Esta obsesión, en manos de la economía, nos está llevando a la catástrofe. En un sistema cerrado y finito, como es la Tierra, un subsistema (el económico) no puede crecer indefinidamente, a riesgo de comportarse como un cáncer… Sin embargo la globalización económica va en esa dirección, se trata de un movimiento suicida, que castiga, además, a las partes más débiles de la humanidad: los países y las economías pobres.

Hay que decir en alto que es posible el desarrollo sin crecimiento, sobre todo en el Norte rico, que más bien tiene que decrecer para que el Sur global pueda crecer en algunos aspectos (sanidad, vivienda, educación…). Pero, globalmente, el planeta ya no soporta más el hecho de que nos confundamos llamándole “necesidades” a lo que son, en realidad, nuestras necedades.

Por otra parte, el siglo XX, fue el siglo de lo lejano. Todavía tenemos ese síndrome. La fascinación por ir de vacaciones a Cancún o a Bali… Tenemos el deslumbramiento de lo exótico… ¡y no digo que eso esté mal! pero se nos olvida lo próximo. Estamos comiendo manzanas que llegan de Chile; exportamos patatas al Reino Unido e importamos kiwis de Nueva Zelanda… Eso todo nació en una época del petróleo barato y de esa seducción por el transporte, por la movilidad, por lo lejano… Pero los recursos de la Tierra son finitos y su capacidad para soportar nuestra huella ecológica está sobrepasada. Fíjate que la última vez que la humanidad consumió recursos a la misma velocidad que la naturaleza podía reponerlos fue en la década de 1980. Desde entonces, hemos incrementado velozmente tanto el consumo de bienes naturales como la emisión de contaminantes. Actualmente, nuestro consumo y producción de desechos está un 30% por encima de la biocapacidad del planeta.

Por eso creo sinceramente que otro estímulo para el cambio es la revalorización de lo cercano frente a la mitología de lo lejano. Hoy comenzamos a comprender que, con combustibles fósiles escasos y caros, la solución es relocalizar, es volver a asentar la vida sobre lo próximo, recuperar la cordura de no basarlo todo en el transporte, y fortalecer el tejido social, la convivencialidad de los pueblos, de los barrios.

¿Es posible ir a hacia la relocalización sin que esto excite a los nacionalismos identitarios y excluyentes?

Hay muchas formas de vivir los nacionalismos. Yo soy gallega, soy bilingüe, y también me siento española y ciudadana del mundo. En los nacionalismos hay radicalizaciones igual que en cualquier otro movimiento, pero la vuelta a lo próximo no tiene necesariamente que exacerbar una radicalización. El nacionalismo bien vivido es un sentimiento de pertenencia asentado en el uso de una lengua, de unas costumbres, una historia compartida, y no tiene por qué radicalizarse si se vive en un estado de apertura, algo que no depende de los nacionalismos sino del corazón de las personas y de la forma en que los seres humanos se perciben. Si se ven a sí mismos como seres pertenecientes a núcleos cerrados o bien si se dejan invadir por el otro, por el aparentemente “extraño” que, sin embargo, es el prójimo. En este sentido, el mestizaje y  la biodiversidad son una grandísima riqueza que nos defiende de cualquier atisbo de exclusión. El siglo XXI va a ser un siglo mestizo o no va a ser. Y esto hay que tenerlo muy claro: los movimientos migratorios son imparables… ¿Cómo se pueden vivir los nacionalismos si no es negociando con esta tendencia al mestizaje?

El número de refugiados ambientales que se va a producir en las próximas décadas por los efectos del cambio climático (inundaciones de zonas habitadas en los deltas de los ríos, en islas…) es incalculable, así que lo mejor que podemos hacer es ir aceptando la realidad de un mundo mestizo, diverso culturalmente, en el que los recursos de la Tierra se comparten.

Sabemos que, desde el pensamiento complejo, lo aparentemente antagónico es en realidad complementario. Habría que aplicar este principio de complejidad a la mirada sobre los nacionalismos.

¿Cómo crees que deberían evolucionar las relaciones entre las personas en esta transición que estamos viviendo?

Creo que una actitud fundamental es la de compartir el agradecimiento por los dones que nos da la vida, hacernos partícipes los unos a los otros de esos dones, expresarlos, dejarlos fluir en el marco interpersonal y colectivo… El agradecimiento hacia la vida es el antídoto del deseo, y nuestro mal es precisamente que deseamos demasiado, con urgencia, dejándonos llevar por el afán de posesión y de éxito, que son dos de los peligros de nuestra época.

El ejercicio de revisar los regalos que nos hace la vida (esos ojos que nos permiten ver lo que nos rodea; la capacidad para hablar; el hecho de poder alimentarnos, vivir en sociedades libres, tener personas que nos quieren y que se dejan querer por nosotros…), todo ese ejercicio, practicado asiduamente, nos hace conscientes de los inmensos presentes que recibimos a diario y nos invita a compartirlos con gozo.

Compartir significa, también, escuchar. Nos escuchamos poco, generalmente lo que queremos es imponer nuestras ideas y, además, no solemos tener tiempo para hacer una escucha distendida, amable. Sin embargo, nunca como ahora la gente ha necesitado tanto ser escuchada. Las personas necesitamos que nos miren a los ojos, que nos abracen, que nuestras pequeñas historias personales, alegrías y sufrimientos, encuentren eco entre aquellos que nos rodean. Escuchar es una forma de amar.

Y después está la posibilidad de crear algo juntos. Cada vez que dos o más personas se reúnen con amor aparece esa posibilidad: podemos  convertirnos en artistas, en poetas de nuestra propia existencia. Todo el mundo es excelente en algo y crear con el otro significa reconocerle esa excelencia. Cuando creamos nos hacemos parte de la creación colectiva del mundo.

Finalmente, pienso que es necesaria una cuota de aceptación, de desapego, de no intentar entenderlo todo y explicarlo todo racionalmente. Después de muchos años de búsqueda, resumí esta idea en uno de mis poemas diciendo que somos “paseantes de la vida, que quisimos entenderla y, al fin, nos conformamos con amarla…”.

Junto a todos estos cambios que están produciéndose, el equilibrio hombre mujer también está modificándose ¿Qué podemos hacer los hombres para contribuir a un nuevo equilibrio entre sexos?

No creo que haya unas grandes diferencias constitutivas entre hombre y mujer, pero si hay unas diferencias históricas que condicionan los comportamientos. Los hombres, en general, habéis puesto el énfasis en el desarrollo de las capacidades mentales, la racionalidad, y os han educado para renunciar a la expresión de los sentimientos y para tener éxito en el campo profesional. Creo que ahí es donde se producen esos modos distintos de mirar la realidad. Las mujeres nos hemos negado históricamente a dejar de lado nuestro mundo emocional. Hemos practicado un conocimiento que, sin renunciar a la racionalidad, no excluye a nada ni a nadie del proceso de mirar. Y hemos compartido mucho, entre nosotras, los saberes que nos iban dando, de generación en generación, respuestas para los retos cotidianos de la vida. Eso nos ha hecho evolucionar de una forma más compleja. No hemos estado tan atentas al éxito sino más bien a la felicidad, que es un concepto omnicomprensivo que engloba lo profesional, lo personal, lo familiar…

Estos planteamientos están siendo hoy validados por los avances científicos, que nos dicen que la primera fase del conocimiento es la emoción, y también por las teorías de la complejidad, que nos proponen la integración cuerpo-mente para dar cuenta del mundo. Hoy día, en que muchas mujeres asumimos tareas científicas, intentamos practicar esa forma de conocer: una razón informada por los sentimientos.

¿Y qué podemos hacer para entendernos mejor?

Las mujeres necesitamos que, cuando hablamos de sentimientos, los hombres nos escuchéis. Pero también demandamos un cambio en vosotros: que aprendáis a expresar lo que estáis sintiendo. Sabemos que no es fácil, porque provenís de una cultura que excluye eso en el rol masculino (aunque, por fortuna, las cosas están cambiando para bien…). No hay nada mejor que una persona de inteligencia bondadosa y de escucha comprensiva. Cuando la inteligencia se alía con la bondad, el resultado es fantástico. Cuando una mujer se encuentra con un hombre de inteligencia bondadosa, ha encontrado un tesoro. Y la escucha comprensiva, tiene que venir de las dos partes, lógicamente, pero ahí otra vez tropezamos con la prisa, los ritmos del trabajo, que nos dejan poco tiempo a ambos para la atención y el cuidado del otro, para estar atentos a sus palabras y sus silencios…

Además de científica eres artista ¿Qué es para ti el arte de vivir?

En esto soy una aprendiz. No me siento legitimada para hablar sobre algo tan complejo como el arte de vivir pero, ya que me lo preguntas, te diré cuáles son, a mi juicio, los tres elementos clave: la lucidez, la conciencia y la compasión.

La lucidez consiste en saber en cada momento dónde estás, quién eres, con quién te relacionas, cuáles son tus capacidades, cuáles son las necesidades de tu entorno,… No perder la lucidez significa saber aquello en que puedes ser útil y aquello para lo que no sirves…, sacar provecho de tus potencialidades y no demandarle al otro potencialidades que no tiene.

El segundo elemento es la conciencia, que va desde lo más íntimo, desde la ética diaria, al sentimiento expandido de ser parte del todo, del universo, la naturaleza, la vida… La conciencia nos hace preguntas, nos interpela, nos dice como podemos actuar, compartir lo que tenemos, nuestro tiempo, habilidades, dinero… Pero, para ello, necesitamos sosiego, acallar la mente y dejar que hable el alma. Creo que es fundamental el silencio. Personalmente, amo el silencio como una parte constitutiva de mi vida, la que me permite encontrarme conmigo misma y, a la vez, con el mundo, con las demandas y necesidades de aquellos que viajan conmigo en el mismo barco.

Aquí juega un papel fundamental la meditación, como un espacio en el que dejamos que la conciencia se manifieste sin interferencias. Y también la atención, estar en cada momento en lo que estamos, disfrutar haciendo lo que hacemos…, eso hace aflorar de forma espontánea nuestro mundo interior.

En tercer lugar, la compasión, algo esencial al arte de vivir. Compasión en sentido universal, sentir con la naturaleza que está siendo agredida, con todos los seres vivos, humanos y no humanos, y sentir también con los más cercanos, con el entorno próximo. Esta forma de estar en el mundo creo que nace inicialmente de la capacidad para ser amigo de ti mismo, para perdonarte y quererte con tus debilidades. Si no eres capaz de ser amigo de ti mismo, difícilmente podrás tener compasión hacia los demás. Cuando te descubres cometiendo un error es necesario cierto sentido del humor, echar una risa, decir “que esto no se repita…”, y tirar para adelante. Reconocer que nunca seremos perfectos, que el error nos acompaña indefectiblemente, es, creo, el primer requisito para aceptar y querer a los demás tal y como son.

En la camiseta rojo sangre que lucía el autor de Clandestino podía leerse “Legalize Arizona”. A la luz de las velas tocó una selección de canciones en gallego, portugués, castellano, inglés, francés… el concierto, como el artista, fue un collage mestizo y políglota. Un regalo para los maltratados agricultores de Balears, una especie en vías de extinción a la que Manu Chao quiso homenajear. Fue una fiesta histórica que unió la música, la tierra y los payeses.

Al público se le hizo un nudo en la garganta cuando tocó “El himno del nordeste”, una canción que los campesinos de Brasil entonan cuando, a causa de las sequías, se ven obligados a emigrar buscando el agua. Un tema que María, su pareja brasileña, tarareaba con los ojos brillantes entre el público.

Sonaron algunas canciones y nadie movía un músculo. Costó un poco romper el hielo. Probablemente porque los asistentes no se lo terminaban de creer. Era como cuando tienes en la mesa un plato bello y no te atreves a comértelo porque da pena estropearlo. Pero llegó la “Vacaloca” con su ritmo terminal y se desató la fiesta. La rumba invadió la sala y todo el mundo se puso a bailar. Cocineros y payeses movieron el esqueleto al son de “Volando voy”, “Mi vida”, “Te quiero más que a mis zapatos viejos”… Saboreamos la receta de Manu hasta el final y mojamos pan en la salsa.

En la recta final del concierto se sumó el guitarrista mallorquín Jordi Tugores que acompañó a Chao con un laúd. Ambos músicos repitieron un par de días después en un concierto muy especial con un público muy selecto: los niños de la Ecoescola Sa Llavor de Mancor. Un lugar que le encantó a Manu Chao. Al acabar de tocar dijo, “si volviese a ser niño querría ir a esta escuela”.

Nadie se quedó con hambre. La cena previa, organizada por María Solivellas y Laura Buadas de Slow Food, fue una fiesta gastronómica local. Todos los asistentes trajeron productos de su cosecha o platos cocinados por ellos mismos. El vino, la sobrasada, la ensaimada, la llampuga, el brossat, (y un sorprendente gazpacho de sandía)… demostraron que la ecogastronomía se abre paso en Mallorca al ritmo del mestizaje.

No es la primera vez que Manu Chao visita Mallorca. Todavía se recuerda el concierto que ofreció el fatídico 11 de septiembre de 2001, una noche catártica.

Manwoz, la música hecha pintura

El cantante aprovechó su visita a Mallorca para inaugurar una exposición de pinturas en Inca. A parte de cantante, Manu Chao tiene una faceta de pintor que desarrolla junto al artista francés de origen polaco Wozniak: juntos forman el tandem Manwoz. Un interesante matrimonio artístico que les permite crear y divertirse. Sus cuadros son a la pintura lo que las canciones de Manu son a la música.

Las obras son muy coloridas. Hechas con el estilo naïf característico de Wozniak y la implicación política de Manu. Reflejan un recorrido por las heridas de la exclusión abiertas en el planeta. Hay unas obras que recogen el drama de los ahogados de Gibraltar. Retrata la tragedia de los africanos que tratan de cruzar el Estrecho y se encuentran con la muerte. Otra sección esta dedicada a los Saharauis. Un tema de triste actualidad debido a la represión llevada a cabo recientemente por las Fuerzas de Seguridad marroquíes sobre los campamentos saharauis. También hay un hueco para sus amigos de La Colifata, la radio que se emite desde un hospital psiquiátrico argentino. Según confiesa el cantante, trabajar con ellos “ha sido una lección de vida”.

Hay una obra titulada Primavera que retrata el eterno renacimiento y ha sido inspirada en Mallorca. Están elaborando algunas obras más en Mallorca, sobre los payeses y el mundo rural, que serán incorporadas a la exposición.

Cuba también tiene su espacio. “Me remueve cómo la prensa europea habla de Cuba”, confiesa Chao. “Cuba no es el paraíso y tiene muchos defectos pero hay que compararlo con países de su entorno. El horror no está en Cuba, el horror está en Haití, cuyo gobierno está apoyado por EE.UU. y Europa, sin embargo la presa carga contra Cuba. Yo no soy castrista pero tengo corazón y ojos.”

Barcelona, la ciudad en la que ha vivido durante 10 años, también se ha ganado su lugar en la exposición. “Fue un lugar interesante, -cuenta con melancolía-. Era un lugar que se prestaba a la bohemia creativa. Hoy la fuerza creativa de Barcelona se va porque los artistas no pueden aguantar el nivel económico elitista de la ciudad. Toda la peña se va a Berlín porque se puede hacer arte sin tener que venderse.”

Cómo no, Chiapas y el EZLN del subcomandante Marcos también están presentes. Otros temas recogidos son la tragedia del Prestige en Galicia, el drama de Jalisco en México, los suburbios de Francia…. Esta es la cuarta vez que se expone. Solo había podido ser vista antes en Barcelona, Perpinyan y México.

Más información:

La exposición puede verse hasta final de año en el Museu del Calçat d’Inca. C/ General Luque, s/n Inca

Próximamente (15/12/10) Manu Chao ofrecerá un concierto en el Teatro de Lloseta

Manu Chao. Mr. Bobby

Mi Vida (Live)

Una muestra de pinturas sobre tela que permanecerá abierta al público desde el 29 de octubre hasta final de año en el Museo del Calzado y Piel de la localidad mallorquina. La inauguración tendrá lugar a las 20 horas  en el Antiguo Cuartel de la Guardia Civil, de INCA, Mallorca. Hoy Museo del Calzado y piel. C/General Luque s/n (junto al punte del tren).

El encuentro de Manu Chao con el dibujante Wozniak fue un flechazo; Wozniak, polaco-francés conoce bien al padre, Ramón Chao, el escritor y el antiguo redactor jefe del servicio América latina de RFI. Un día, Manu le muestra algunos textos y Wozniak decide ilustrarlos para el sitio internet alternativo scorbut.be; dando así pie a una continuada colaboración que acaba tomando cuerpo, forma y vida en ManWoz (Manu & Wozniak).

Un rasgo común les une: comunicar sencilla y directamente lo que puede parecer complicado. Resulta muy complicado hacer las cosas sencillas pero permite llegar al corazón de la gente y poder así compartir un mensaje. Rápidamente, nace entre ellos una amistad que les llevará a multiplicar los proyectos comunes (camisetas, carteles, dibujos, pinturas,…)

Esta colaboración se plasma en la elaboración de un libro-disco en noviembre del año 2004; Sibérie m’était contéee. La creatividad poética y musical de Manu, unida a la técnica y a la imaginación de Wozniak, ofrece un resultado sorprendente. La mirada artística de cada uno, tan peculiar sobre el mundo, sus fuerzas inagotables para trabajar, son las bases de una unión artística que han llamado MANWOZ.

Sus obras hacen referencia, a través de coloridos, ilustraciones y arte naïf, a África, México, La Colifata (la radio del Hospital Neuropsiquiátrico Borda de Argentina), Barcelona, y Sahara.

Basada en una serie de dibujos y pinturas sobre tela y objetos recuperados realizados durante el invierno 2006-2007, y ampliando anualmente.
Una muestra de la obra, enfocada en las pinturas sobre tela, es lo que podrán disfrutar en la exposición que tendrá lugar del 29 de Octubre hasta fin de año,  en el Antiguo Cuartel de la Guardia Civil, de INCA, Mallorca; Hoy Museo del Calzado y piel.

WOZNIAK

Jacek Wozniak nació en Octubre del año 1954 en la ciudad polaca de Cracovia. Vive en Francia desde el año 1982. Echado de las Bellas Artes, trabajó y colaboró con varios diarios, semanales y mensuales conocidos en Francia como Libération, Playboy, Lire, L’Expansion, L’Événement du Jeudi, hasta que en el año 1986, el semanal satírico Le Canard Enchaîné lo fichó. Desde entonces, sigue dibujando sus crónicas en el semanal y además colabora con Le Monde , Le Monde  Diplomatique y Le Nouvel Observateur. Pintor e ilustrador, ha publicado varios libros entre los cuales: I Love Moscou (Cherche Midi Editeur), Révolution (Albin Michel), Abécédaire partial et partiel de la mondialisation con Ramon Chao e Ignacio Ramonet (Plon), Sibérie m’était contéee… con Manu Chao (Mille Paillettes). Es gráfico también de carteles y dibujó entre otros, carteles para el Consejo Europeo, para el Campeonato del Mundo de Atletismo de París y para festivales de jazz y de teatro.

En el ámbito de los dibujos animados, realizó también varios trabajos entre los cuales destacan su participación en las series Les Droits de l’enfant (Los Derechos de Los Niños) para la primera cadena de televisión francesa (TF1) y Dure du Mur para la segunda cadena francesa de televisión (France 2) y la realización de varios corto-metrajes; Nazo Kanisa Yo, Van Gogh y Ceremonia (2001), con una banda original compuesta por Archie Shepp, y Kyoto Misique (2002) con la colaboración de Manu Chao. En la página www.wozwoz.net ,   www.wozniak.unblog.fr, y www.scorbut.eu, se puede apreciar algunas de sus creaciones, pero nada define mejor a un artista que su obra.

MANU CHAO

Cantautor nacido en Francia, de familia vasca y gallega, Manu Chao irrumpió en la escena musical con el grupo La Mano Negra de manera espectacular a mediados de los años 80.

5 discos e inolvidables giras por América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia asientan el nombre del grupo que rima con energía y entrega total en directo. La Mano Negra ha marcado a toda una generación y ha significado un antes y un después en el rock alternativo latino. Tras la disolución del grupo en el año 1995, Manu se instala en Madrid y emprende un largo viaje por España y América Latina, viaje que plasma en un trabajo solitario llamado Clandestino, que le vale un reconocimiento internacional y un importante éxito artístico. En 1998 decide instalarse definitivamente en Barcelona donde alterna desde entonces residencia con París y Río de Janeiro. Tras la publicación de su segundo disco en solitario “Próxima Estación Esperanza!”, Manu Chao edita un disco en directo con el colectivo Radio Bemba, antes de dejar a su distribuidora VIRGIN para solidarizarse con los despidos masivos que afectan al grupo y a muchos de sus amigos. Muy al tanto de lo que pasa a su alrededor y muy inquieto, Manu ha multiplicado los contactos y las fusiones con otras artes desde el inicio de su carrera con la Mano Negra (circo, danza, pintura, artes plásticas, cocina, malabarismos,…), intentando reunir en distintos proyectos, a sus amigos de diferentes artes. Nacen así importantes proyectos culturales como Cargo con Royal de Luxe, (América Latina, Caribe y América Central 1992), El Tren de Hielo (Colombia), La Feria de Las Mentiras (Santiago de Compostela), La Caravane des Quartiers,… y colaboraciones cinematográficas (Barrio, Princesas),… Seguro que se aprende más sobre Manu Chao yendo a ver la exposición que leyendo este párrafo. Juntos, acaban de realizar el video clip del artista francés AKLI D. En cualquier caso, para más información os remitimos a la página www.laradiolina.org, y www.politikills.com.

BIG BANG BIG BOOM – the new wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

El pistoletazo de salida a la sexta edición lo dará el mago Juan Tamariz en el Auditórium de Palma el 8 de Septiembre a partir de las 20:30 de la tarde donde se inaugurará también la exposición “Sembrano vida” un proyecto de coopetación internacional sobre soberanía alimentaria desarrollado en Colombia. A partir de ese momento el calendario se llenará de actuaciones multiculturales en diferentes lugares de Palma.

El sábado 11 de septiembre a las 21 horas se estrenará el espectáculo de circo Leaving Variette de la mano de Circ de les Cultures y Loco Brusca. El viernes 17, Nit de magia y humor de la mano del ilusionista  Rubén Vilagran. El viernes 24 de septiembre el escpectáculo Evolution con Loco Brusca y Héctor Jimenez. El viernes 1 de octubre Clásicos del Circo con Jango Edwards y Alex Navarro. (La ubicación de estos espectáculos estaba por definir al cierre de la edición).

Festival de música

Para los amantes de la música, el próximo 8 y 9 de octubre se realizará el Festival de Música en Son Fusteret. El 8 de actuarán: Reincidentes, Banda jachis, Es reboster, Victor Uris band, Daniel Higiénico y la banda de los 6 millones y Desintegrados.

Y el día 9 de Octubre actuarán: Albert Pla y Los Sujetadores y Tomasito y Delinquentes presentan es exclusiva Garrapatomasiteando, una puesta en escena donde los 12 músicos de las dos formaciones ofrecerán un directo con lo mejor de su repertorio. Se sumará Tonino Carotone para presentar su ya caminado pero aun reciente Cia Mortali. También en la misma noche actaurá la banda de letras acidas Kike Suarez y la desbandada.

Y el grupo local serán Los Primos que presentan su disco rumbero «Así nos va».

EL circo en el Parc de la Mar

Después de la música, el circo llega al Parc de la Mar en el colofón final del Circ de les Cultures 2010. Eso será los días 22, 23 y 24 octubre. Allí se ubicara la feria de inmigración, entidades sociales y comercio justo, donde en los diferentes stands se podrán compartir proyectos de entidades como la Sonrisa Médica, Amnistía Internacional, Intermón, Fundación Deixalles y un largo etc… Entidades que estarán acompañadas de dos escenarios que ininterrumpidamente estarán amenizados por músicas del mundo y espectáculos.

En el parque del Mar también se instalara una carpa capacidad para 1.000 personas  donde El Circo Ciclo, considerado el mejor circo de argentina, premiado en diferentes festivales de todo el mundo, ofrecerá durante esos tres días una función única y especial.

En el Parque del Mar también actuarán las compañías

Tras el trapo (Teatro), Jerez de la Frontera; Roy de lux (Clown), Alemania; Chef leandre y la tal (Clown), Francia-Catalunya; Rotonda Teatro (Teatro Gestual), Alemania; Su seso taladro (Teatro Gestual), Chile; Pequeños duendes (Títeres), Jerez de la fronter; Clowndiescopio (Clown), Ibiza; El Hombre Bala, Catalunya; Tiramillas cirkus (Clown), Mallorca; Compañía de Danza Mariantonia Oliver (Danza), Mallorca.

En el espacio del parque del Mar se habilitará una carpa de documentales y exposiciones abierta al público durante todo el Festival, con proyecciones y charlas de películas sobre derechos humanos, medio ambiente, conflictos, memoria histórica. Y una acampada libre contra la pobreza organizada por Tolerancia cero a la pobreza.

Habrá exposiciones  dedicada a los diez años de trabajo social de El Circo de la Vida y a proyectos como Re-vuelta a la Mitad del Mundo, una gira de circo social desarrollada en comunidades afectadas por el conflicto armado en la frontera de Ecuador con Colombia. Tambié se presentará el proyecto Soberanía Alimentaria que consiste en la construcción de un centro agrícola donde se realizan experiencias de cultivo ecológico auto gestionadas cuyo objetivo es revitalizar la autonomía alimentaria y económica en las zonas sacudidas por el conflicto en Colombia.

Más información: loco circo de la vida

Uno de los significados de la palabra ikebana o arte floral japonés, es que son flores que adquieren vida. La palabra Ike viene de colocar, ordenar, volver vivo o encontrar la verdadera esencia, y bana de hana, flor o planta, dar vida o sentimiento. Ya veis una palabra tan simple lo compleja y profunda que puede llegar a ser. La misión del ikebana es un camino de iluminación, una de sus funciones es la de elevar la conciencia y la espiritualidad. También se usa simplemente como arte decorativo minimalista, hoy en día muy usado en casas modernas.

Es uno de los artes más tradicionales del Japón que se practica desde hace más de 600 años. Se fusionó de la admiración que tenían los japoneses por la naturaleza influenciados por la religión sintoísta y de la introducción del budismo por chinos. Estos últimos tenían la costumbre de ofrecer flores en los altares, de estos arreglos florales de los altares fue derivando al ikebana con el tiempo. En un principio eran centros muy elaborados llamados rika, creando un paisaje con flores erguidas y después los arreglos shoka, placidas flores vivientes. En cambio en la actualidad hay estilos más fáciles de elaborar como el moribana, flores agrupadas o centros con recipientes bajos.

Hoy en día hay muchas escuelas de ikebana por todo el mundo, una de las más conocidas es la escuela ikenobo, aún siendo todas escuelas de ikebana, hay pequeñas diferencias entre ellas a la hora de elaborar los centros florales. Cuando se elabora un arreglo floral ikebana, se representa en tres líneas básicas que todo en su conjunto representa el universo. Éste está representado con tres líneas o ramas símbolo, la más larga representa el cielo, la segunda es el hombre y la tercera, la más pequeña es la tierra que forma el arreglo como un microcosmos. Las dimensiones de cada uno dependerán del recipiente donde se haga el arreglo. Se acompañan a cada una de estas tres ramas tres flores principales, que dan color y armonía al arreglo. Para terminar se añaden hojas que dan equilibrio.

Cuando se trata de recipientes bajos en forma de plato, estas flores están sujetas por una pieza metálica bastante pesada con púas, llamado kenzan. El Kenzan sirve para sujetar el tallo y peso de la rama o flor, con él se le pueden dar la dirección más recta o inclinada según se desee. Además estas púas airean la base del tallo y permiten que entre más agua, favoreciendo que permanezcan vivas más tiempo.

Expresar mucho con muy poco. Es un arte estacional donde se mezclan diferentes elementos según la época del año en todas sus fases; brotes, frutos, semillas, ramas con líquenes, etc expresan emociones de estas estaciones, sugerencias del pasado, presente y futuro. Es muy importante en ikebana representar el ciclo de la vida y la muerte, viendo la totalidad de la naturaleza. Esto viene por la influencia del movimiento zen en Japón, también llamado wabi sabi o arte de la impermanencia. Es interesante tener en cuenta varios requisitos de esta filosofía para hacer ikebana, como que el universo esta en constante movimiento y ello se ha de reflejar en el arreglo mediante ramas secas que pueden representar el pasado o ramas con yemas sin abrirse como representación del futuro. Esto genera una serena contemplación de la fugacidad de todo y al contemplar este hecho nuestra visión cambia indiscutiblemente.

Existen unos métodos de alargar la vida de la flores, si conocemos el syusho, es decir, las características del desarrollo de la flor, mayor partido le sacaremos, aprovechando su forma y naturalidad. La manera de cortar las flores es importante para que se conserve mucho más tiempo; las ramas se cortan en bisel, es mejor cortar la rama dentro de una cubeta de agua para que queden en ella burbujas de aire, sobre todo no cortarlas en los nudos de las plantas ya que en estos no absorben tan bien el agua. En el caso que se nos hayan puesto mustias lo más aconsejable es inundarlas en cubo de agua toda la noche y al día siguiente estarán perfectas. Es conveniente de vez en cuando rociar las flores y hojas con agua para dar aspecto de frescor, sobretodo en verano.

El recipiente, parte del arreglo, es tan importante como las flores, el tamaño, la forma, color y la textura. Todo ha de tomarse como un conjunto que deberá combinar las flores y los otros materiales naturales. Su tamaño estará de acuerdo al espacio donde tenga que colocarse y los materiales serán cortados en proporción a su tamaño, es importante usar gran variedad de ellos para no limitar nuestra creatividad.

Espacio agua limpia, normalmente en verano se deja ver el agua porque da frescor, en cambio en invierno se cubre con hojas u otro material. Es conveniente que el arreglo no este en un lugar repleto de objetos, ya que por si mismo crea un ambiente y cuanto más vacío, el arreglo gana en presencia. Es conveniente revisar el arreglo cada dos días para renovar el agua o quitar hojas o flores marchitas. Estos arreglos, crean un espacio de serenidad y armonía en el lugar donde se ubican.

Hay bastantes estilos pero destacaremos dos el moribana, que son arreglos alegres, con flores de colores, hechos en recipientes bajos, platos, cuencos, etc; en los cuales se usa normalmente como fijador el kenzan.

Otro estilo muy conocido es el nageire flores arrojadas o lanzadas dentro del florero, se hace en recipientes o jarrones altos. En este no se usa el kenzan, se apoyan las mismas ramas en forma de palanca dentro del mismo recipiente, al principio cuesta un poquito, pero es cuestión de ir practicando.

Para iniciarnos al ikebana es conveniente tener un profesor para aprender las reglas básicas y lanzarnos a la práctica diaria. Veremos que con el tiempo los arreglos adquieren más armonía al igual que nosotros mismos por el hecho de practicarlo nos produce un cambio interior. Para realizar el arte floral Ikebana, básicamente necesitamos de tres materiales que se fabrican artesanalmente en el Japón. El nombre de estos cambia según la escuela: 1)Tijeras para corte de flor Ikenobo o hasami. 2) el sujetador con púas o kenzan. 3) el recipiente donde se hará el arreglo floral, que dependerá del estilo elegido.

A la hora de hacer ikebana mejor estar en calma, concentrado y centrado. Desarrollar la sutileza del espíritu, trabajar de corazón a corazón con las flores, una verdadera comunicación entre la flor y el artista.

El arreglo va a ser un reflejo nuestro, a través de él podemos ver como estamos, nos ayuda a interiorizar e ir avanzando, todo en movimiento, estamos ya en el kado o camino de la flores…

Cuando estas cuatro mujeres cantan, entendemos porqué se hacen llamar Auraveus, sus voces restauran nuestros sentidos, el espacio se llena de los diversos colores de sus voces, nuestras almas se purifican y entendemos porqué se le atribuye a la música propiedades terapéuticas.

He escuchado a Auraveus en el local Jazz Voyeur y me ha venido a la mente  la Rosa de Jericó. Esta planta es difícil de encontrar, casi tanto como encontrar a cuatro mujeres cantando a capela con tal original repertorio: baladas, canciones de gospel e incluso versiones de temas folklóricos.

El grupo de estas cuatro chicas se formó de manera muy natural y espontánea, ya se conocían y eran amigas de hacía tiempo. Mary Lynn incluso recuerda haber visto los inicios como cantante de Maria Cavaller, cuando era adolescente. “Parecía un ángel”, nos comenta.

La mayoría de estas cuatro chicas se conocieron en un grupo de gospel. Ante todo, en el escenario se refleja su amistad. Las cantantes de Auraveus saben que hay algo muy especial en el grupo que hace que la gente viva sus conciertos. “Nosotras ya sabemos qué pasa cuando una se sube al escenario, pero con Auraveus es diferente” -dice Lynn. Normalmente en los locales de música en directo se suele hablar y charlar animadamente, sin embargo estas mujeres consiguen crear otro clima, el público se entrega y a penas se oye un murmullo.

Sus voces son como el agua que hace despertar a esta rosa que se reverdece de forma mágica.

Les pregunto sobre su amplio bagaje, ya que son chicas que llevan muchos años dedicados a la música. Lynn me cuenta que siente debilidad por el country, el rock y el jazz, pero que los momentos más emotivos e intensos se los ha dado Auraveus, y que disfruta mucho cantando con ellas, “También he hecho teatro musical, he crecido delante del público”.

Desirée Durán también empezó a cantar a muy temprana edad, su padre es el pianista Biel Durán y su madre es bailarina. Entre los estilos que ha cantado están el soul, el pop y el rock.

Llucia Gomila empezó sus estudios de música clásica con el violín. Ha formado parte de diversas corales y comenzó a hacer música moderna como instrumentista. Entre los estilos que ha tocado están el rock, el country (junto con Lynn) y ahora también está buscando su camino como bajista, adentrándose en el jazz.

Maria Cavaller comenzó a cantar desde pequeña, ha sido la vocalista del legendario grupo “Coa Negra”, desde sus primeros días, y también ha cantado en corales.

Hablamos sobre los comienzos del grupo y me comentan que en un primer momento su trabajo era especialmente para bodas, ya que para estos eventos estaban muy solicitadas. Aunque saben que para una iglesia es un

repertorio poco común y quizás algo  atrevido. Auraveus es un grupo flexible que ha ido recopilando en su repertorio las canciones preferidas de aquellos que  solicitaban su música.

Han sido, por ejemplo, la sorpresa musical que quiso ofrecer un hombre enamorado  a su mujer, un hombre que le preguntaba a su mujer cada año si se volvería a casar con él. Después de decir ella que sí, entraron Auraveus, saliendo de su escondite. La pareja volvió a casarse oficiando Lynn Gaydosh una ceremonia simbólica.

“También hemos cantado cerca de un acantilado, cuando asistimos a una boda en Cala Pi, y tanto los novios, los invitados y nosotras íbamos vestidos de blanco.”

Estas chicas han cantado en diversas situaciones, y sobretodo han cantado sin amplificadores. “Eso es lo bueno de no ir acompañadas de músicos instrumentistas con nosotras, en cualquier lugar donde estemos las cuatro, podemos comenzar a cantar”

Auraveus han participado también en el disco grabado en directo del pianista Biel Durán, llamado “Biel Durán and friends”. Un disco de rythm and blues, el cual abre con dos canciones interpretadas por ellas, también en ese disco  han hecho coros para el cantante de blues Eduard Wade.

En éstos momentos el grupo está trabajando para ampliar su repertorio, haciendo arreglos de lo que serán sus nuevas canciones. También preparan una diferente puesta en escena para escenarios más grandes.

Además, están aprendiendo percusión corporal y en sus momentos libres van practicando. Auraveus ahora mira de cara  a las Navidades, fiestas durante las cuales seguro vamos a tener ocasión de escucharlas.

Durante el siglo pasado, en algunos lugares de Europa, la Rosa de Jericó se utilizaba como oráculo. En ese ritual, esta planta se transmitía de generación en generación, de madres a hijas, de mujeres a mujeres. Auraveus siente  también un fuerte vínculo con temas relacionados con la mujer, son mujeres solidarias que desean aportar su granito de arena a esta sociedad.

Auraveus está integrado por Mary Lynn Gaydosh, Desirée Durán, Maria Cavaller i Llucia Gomila.

Todos los componentes de ‘Fruto’ están de acuerdo en algo: en directo es como mejor suenan. Así lo constato, ya que he tenido el placer de escucharlos en vivo en varias ocasiones y es entonces donde adquieren un mayor brillo.

He quedado con ellos en un pequeño restaurante con terraza donde suelen reunirse. Es un lugar que se ha convertido en su punto de encuentro, donde esperan hasta que todo el grupo este presente para empezar a tocar. Hoy, en la calle.

Estoy con Gustavo sentada en la terraza. Me presta su sombrero verde de fibra de coco. Es el mismo sombrero que utilizará en su concierto. Siento que ese sombrero es un símbolo del grupo.

El siguiente en llegar es Omar, con su sonrisa perenne y vestido con un colorido poncho de verano. Con él, sus instrumentos. Se ha sentado en la plaza y toca el jalam, un extraño instrumento de cuatro cuerdas. Me cuenta que este instrumento es de los más antiguos, madre de la guitarra, y que se toca en Senegal, Mali y Guinea, pero que es en su país donde más se utiliza. Omar se pone a tocar y me pide que cante algo, a modo de improvisación. Soy tímida pero hago lo que me pide, al fin y al cabo me encuentro ante  un griot, músico hijo de músicos, nieto también de músicos… me cuenta que él sabe la historia de sus antecesores, que sabe de once generaciones de su árbol genealógico.

Dice que su jalam es mejor que un piano, y que cuando enchufa su instrumento todo el mundo baila. Le creo.

Me hablan de que para ellos tocar en la calle representa su sustento, y que son muy afortunados de vivir de su música. Antes para algunos era un lujo poder dedicar un tiempo a la música compaginando sus otros trabajos. “Ahora durante los conciertos en la calle, ensayamos y vamos creciendo. Además lo bonito es que la música sea capaz de juntar a gente dispar y que no se conocen, todos al ritmo de un mismo latido”, apunta Gustavo.

Más tarde llega Mariana, bella y sencilla con un vestido largo. Hablando con ella una se da cuenta de que es una mujer inteligente que se apasiona con todo lo que hace, Mariana empezó a los cinco años a tocar el piano y a los 23 ya había acabado su carrera musical. “Estoy muy contenta con mi formación clásica, la escuela a la que yo iba era una escuela antigua y he dedicado toda mi vida a la música.”

Les pregunto cómo son como grupo y Mariana me responde somos todos muy diferentes, pero a la vez tenemos una relación como de familia. Olvidamos nuestros problemas cuando tocamos y eso es lo que llega a la gente. Hablamos sobre cosas serias y también sobre cosas banales. Nos reímos mucho”.

Mariana además de músico, es pedagoga y me cuenta que fue en una reunión mundial de la pedagogía alternativa Frenet donde se inspiró para volver a retomar la música. Dice aprender mucho de sus alumnos y que no sabría decir quien aprende más, ellos o ella. Le pregunto por su peculiar manera de cantar a lo que me responde que viene de sus raíces folklóricas. Su padre es folklorista y ha sido en Mallorca donde ha tenido más tiempo de investigar ese tipo de música.

A la cita van llegando Lázaro, excelente contrabajista cubano, y poseedor también de una bella voz y Narada, el percusionista del grupo.

Gustavo, la sincera e intimista voz de ‘Fruto’ me sorprende dándome su particular visión de la vida: “Es algo tan bonito como desarrollar la capacidad de redescubrir la fe, descartando todos los miedos posibles… Quizás para que esto suceda debo apagar todas las velas de las falsas creencias y aceptar que no soy en absoluto espiritual. Encuentro en esta perspectiva un proceso más enriquecedor, o dice la canción “vuela bajo, que abajo está la verdad”.

Mariana añade: “La espiritualidad es fundamental como energía. Es la base de cada cosa, existe en cada cosa, sin espiritualidad el mundo no tendría sentido, la espiritualidad es creer en ti mismo, en la vida, creer en las buenas cosas, el poder de creer. Si esta fuerza es verdadera, y eres músico, lo puedes transmitir fácilmente”.

Narada también pone su voz a este tema: “La espiritualidad es un estado de plenitud mental e interior, un estado de conciencia más elevado y sin miedos. No creo que haya más secretos. El mundo será del que camine sin miedo”.

¿Con estas palabras quién puede resistirse a escuchar a ‘Fruto de la manga’?

Les pregunto sobre las estupenda versiones de Caetano Veloso en su disco. Gustavo me da la respuesta rápidamente: “Fui a ver un concierto de Caetano en Buenos Aires y me emocionó tanto que decidí escuchar más de su música, es una referencia enorme. Me pareció una persona muy íntegra”.

Bueno, ahora debo dejar que los músicos hagan aquello que aman. Dan los últimos sorbos a sus cafés y se disponen a tocar cerca de la Plaza de Cort.

Nota:

‘Fruto de la manga’ es una formación cosmopolita integrada por cinco músicos: Gustavo Libobeiro (voz, guitarra y charango), de Argentina; Lázaro González (contrabajo), de Cuba; Omar Nang  (guitarra ,charango y jalam), de Senegal; Mariana Dimova (viola y violín), de Bulgaria; y Narada (percusión), de Venezuela. Acaban de sacar “Abracadabra”, su primer disco.