El cielo sobre Berlín (Der Himmel Über Berlin). Wim Wenders (1987)

Sólo quiero reproducir un pequeño fragmento del guión para que comprendas la dimensión de esta obra tan potente: “quiero emocionarme por la forma de un cuello, de una oreja… sentir el peso de mis huesos al caminar… adivinar algo, en lugar de saberlo siempre todo”

El primer día del resto de tu vida. (Le premier jour du reste de ta vie). Rémi Bezançon ( 2005)

La vi sin saber de qué iba y sin conocer la obra del director. Te recomiendo que hagas lo mismo. Si eres un ser humano de los de toda la vida, te gustará más que comer una sandía en verano.

Binta y la gran idea. Javier Fesser, 2004

Este corto forma parte de la película “El mundo a cada rato”. Se rodó en Senegal con la colaboración de UNICEF. Fue nominada a los Oscars, pero los de Hollywood no tienen ni idea de dar premios, aunque esta peli no los necesita. A pesar de eso, ganó varios. El premio, en realidad, es para nosotros, para los que vemos en estos proyectos la mejor manera de plasmar una realidad que nos afecta. Gracias Javier. Aquí sus comentarios sobre este proyecto. http://www.enelmundoacadarato.com/binta_notas_director.htm

Borja Calvo Andrada
¿Qué más da quién soy? Soy uno más del montón, pero soy, que es lo importante. Sé lo que no soy y soy todo lo que quiero ser. Soy incapaz de definirme a mi mismo. Soy todo lo opuesto a la nada. Soy un iluso. Un ingenuo. Soy un tipo con mucha suerte de ser. Ser, es lo mejor que me ha pasado en la vida. Siendo soy feliz. Soy un padre y un hijo. Soy mi mujer. Soy un petardo. Soy lo que soy. Un calvo peludo y bigotudo.

Soy más cosas, pincha aquí…

Annie Hall, Woody Allen, (1977)

Para muchos la mejor película de Woody Allen. Ganó cuatro premios Óscar a mejor director, mejor película, mejor guión y mejor interpretación para la actriz Diana Keeton (Allen tuvo que conformarse con su candidatura a mejor actor). La película narra la relación entre Alvy (Woody Allen), un cómico de clubs nocturnos y Annie (Diane Keaton). La inmadurez y el miedo a comprometerse de Alvy le hacen perder a la mujer que ama. Ambos actores hacen una interpretación magnífica de sus personajes con tintes autobiográficos. Es una película redonda, con un incrible guión y una buena estructura. Destacable los guiños de Allen a Groucho Marx, Fellini o Bergman y la breve actuación de Truman Capote.

Rompiendo las olas (Breaking the waves), Lars von Trier, (1996)

Rompiendo las Olas es la primera de una trilogía, seguida de Los Idiotas y Bailar en la Oscuridad. Esta estremecedora película narra la turbulenta historia de amor de Bess, una frágil joven muy religiosa y de extrema bondad y Jan, un rudo sueco que trabaja en una plataforma petrolífera. Ambos se casan y son felices hasta que Jan sufre un accidente laboral que le deja paralítico. La película da un giro sobrecogedor cuando Jan pide a su esposa que busque un amante para que pueda seguir ejercitando su sexualidad. Bess aceptará por cumplir la voluntad de Dios y la iglesia la rechazará por completo. La magistral interpretación de Emily Watson (Bess) va acompañada de unos paisajes sobrecogedores propios de Friedrich y una banda sonora de los años 70 con Bowie, Jetrothul o Roxy Music.

La Pianista, Michael Haneke. (2001)

Adaptación de la novela de Elfriede Jelinek. Haneke nos presenta con música de Schueber la vida de Erika (interpretada magistralmente por Isabelle Huppert), una profesora de piano del conservatorio de Viena que vive con su represora madre. Es una persona fría, solitaria, sin sentimientos y con una serie de obsesiones y patologías sexuales ocultas. Conoce a un joven con el que intentará poner en práctica sus deseos, pero la falta de entendimiento y su distinto modo de ver el amor les llevará a una relación imposible y enfermiza. Película no apta para espectadores sensibles, pero si para aquellos que quieren una experiencia límite dentro del género del melodrama.

Los amantes del círculo Polar, Julio Medem, (1998)

Historia de amor apasionada y secreta contada a dos voces. Las voces de sus protagonistas Ana y Otto (nombres palíndromos, igual que el de su director Medem). Sus vidas van acompañadas de  una serie de casualidades que se suceden sircularmente y que confluirán en el mismo círculo Polar, en Finlandia donde en verano no se pone el sol. Una de las mejores historias de amor del cine español con una preciosa banda sonora de Alberto Iglesias,  una fotografía sublime que tiñe de azules toda la historia y que contrasta con los tonos cálidos del amor que los protagonistas se procesan.

Soraya Piqueras

Nací en Esplugues, Barcelona en 1980. Estudié Bellas Artes en la Universidad de Barcelona y en esos años me apasioné por la pintura, la escultura y sobretodo por la fotografía.

Hace unos años que vivo en Mallorca donde me diplomé en Comunicación Gráfica y Publicitaria por Blau Escola de Disseny. Trabajo como diseñadora en esta revista.

Me encanta el cine, el cine europeo, de autor y en versión original. No me gusta que en Palma sólo haya un cine en el que ver películas en v.o. Pero me gusta vivir cerca de él.

Me gustan las comedias de Woody Allen, los libros de García Márquez, el color azul, el queso, los Pixies e ir en bicicleta.

Es cierto que a la gente, en general, le produce cierta tirria las películas musicales y sin embargo, a mí me parecen encantadoras. All that jazz se trata de una película dirigida por el coreógrafo Bob Fosse que, además, tiene su carga trascendental. Palma de Oro en Cannes y 4 Oscars de Hollywood no fueron suficientes, en mi opinión, para premiar a una película que lo tiene todo: sinceridad mostrando la dureza de la rutina de nuestros días, el espectáculo debe continuar, y lo hace jugando con la muerte, encarnada por Jessica Lange, frente a un hombre, Roy Schneider que lo da todo por el arte sobre un escenario y nunca está satisfecho. Como la vida misma.

West Side Story,  Robert Wise (1961)

Si hay algo que nunca muere es el mito: Romeo y Julieta. Los amantes que no pueden serlo, en esta ocasión, debido a la pertenencia a diferentes roles culturales, es interpretado por dos jóvenes de bandas rivales en un barrio de inmigrantes. Leonard Berstein pone la música a unos bailarines que trabajaron, durante agotadoras jornadas para que todos los números salieran perfectamente coreografiados. Era una obra cumbre en Broadway y la película no quería ser menos. 10 Oscars. No hay que perderse la obertura, al principio de la película, una entrada hipnotizante.

Gilda,  Charles Vidor (1946)

Si algo tienen las películas es que nos enseñan a vivir y a amar. En Gilda observamos la lucha contra las pasiones entre los sexos y los errores que muchas veces nos obligan a cometer cuando no cedemos a ellas. También es cierto que hay pasiones que es mejor dejar de lado. ¿Ceder a las pasiones o ignorarlas? Éste justamente es el dilema que sostiene el argumento interpretado por Rita Hayworth y Glenn Ford. La bofetada de él a una mujer que quiere dejarse llevar por sus sentimientos… o quizá ella ha caído en la desesperación por esa negación absurda a entregarse a la pasión.

Casablanca,  Michael Curtiz (1942)

Lo que más me gusta de esta película es que nadie en esperaba nada de ella. La misma Warner Brothers creía que el argumento era una tontería sofisticada. Nada más lejos de la realidad. Algunos pensarán que un hombre que deja marchar a la mujer de su vida es un imbécil, pero otros sabemos que ese hombre siempre vivirá en paz consigo mismo. A Rick, el personaje interpretado por Humphrey Bogart no le importa el dinero, y, al final lo demostrará, prefiere ser un caballero antes que un mediocre aprovechado. La vida, ¿qué es? ¿Un deportivo y una rubia de metro ochenta o sentir la paz que otroga la nobleza de sus actos?

Xisco Fuster es un escritor naciente, calificado por algunas de sus seguidoras como “el escritor de los sueños”.

Cuatro años y medio en redacción noticias de IB3 Televisió, colaborador del programa Tres i més y ahora mismo colaborador del Ultima Hora y revistas en auge como Agitadoras.com o “Mujer actual” insight-fashion.com. Presentador de Los Locos de la Luna, nueva demostración espectacular y literaria, los miércoles de en medio de cada mes, en la librería Literanta, donde además imparte cursos de escritura literaria.

Y claro que a mí me resbalan los Oscars de Hollywood, pero el cine de antes no era un producto del marketing y servidor de una cultura algo menos que mediocre de ahora. Por favor, deja de ir al cine y no pagues esa cantidad descomunal de dinero por unas palomitas que, de coste, salen por unos pocos céntimos.

Un amigo nos recomiendo 4 películas (VII)

Dicen los diseñadores gráficos de “Avatar” que su director y a la vez guionista y productor, parecía haber caminado ese planeta satélite, tomado notas y por eso podía describirlo con tal precisión. El propio Cameron comparte su experiencia: “Yo había soñado con crear una película como ésta, ubicada en otro mundo, de grandes peligros y bellezas, desde que era un niño…. Con ‘Avatar’, por fin tuve mi oportunidad”.

A fe que lo ha conseguido él y su equipo, que su empeño de años no ha sido en balde: Pandora, forma parte ya de nuestro más bello imaginario colectivo. En todos los países hay gentes cabalgando, siquiera con la imaginación, las aves gigantes de Pandora, saboreando sus jugosas frutas, colgándose de las lianas de sus árboles majestuosos… El futuro ya nos ha alcanzado, aunque para ello tengamos que vestir aún gafas de plástico. Merced a visionarios como Cameron, hay una belleza de otros mundos superiores que ya encarna en las pantallas inmensas de los cinco continentes. Hay una hermosura excelsa que creíamos reservada para el mañana y que ya nos es proyectada, siquiera en pequeñas dosis, como prueba incontestable de su existencia.

Hay otros mundos, hay más maravilla de la que podamos soñar, nos está diciendo con “Avatar” su esmerado director. Para que no haya duda alguna, nos muestra la luna de Polifemo y su asombrosa biodiversidad. Pandora está ahí, a nuestro alcance. Podremos un día remontar sus montañas flotantes, pasear sus bosques de ensueño, unirnos en sentido abrazo al árbol Madre, a los árboles de las almas, de las voces…

La película “Avatar” canta a la vida en todas sus formas inimaginables, por supuesto a los árboles a quienes tanto debemos. La admiración de Jake, el protagonista, por la cultura y las capacidades de los na’vi, en realidad de otras civilizaciones más allá de la Tierra, es también nuestra. ¿Quién no quisiera, al igual que el marine inválido, encerrarse en esas “cabinas de enlace” que nos permiten dejar automáticamente el cuerpo? ¿Quién no compraría billete a Pandora y su naturaleza pura? ¿No será “Avatar” la expresión colectiva de una irrefrenable nostalgia por un planeta virgen? ¿Y si el amor intergaláctico que se profesan Jake y Neytiri estuviera destinado a hacer germinar la posibilidad de futuros y semejantes vínculos, que ahora nos parecen imposibles?

“Avatar” no es una mera película con alarde de efectos especiales y mensaje ecologista, “Avatar” es un firme alegato contra el expolio. Nos habla de una vida que es sagrada aquí y en el otro extremo del universo, en Pandora y en todas partes y lo hace con una genialidad sin precedentes. Su pensamiento-fuerza ha corrido como la pólvora de un extremo a otro del planeta. La vida es sublime y bendita y es preciso defenderla, nos susurra el protagonista de “Avatar” y la gente na’vi.

Sí, hay un antes y un después de este alarde extraordinario en 3D. Hay quien teme y así lo ha expresado, que nos arrodillemos ante el gigantesco árbol Madre; que rindamos suprema admiración por toda la creación; que nos unamos al Cielo por un simple cordón sin necesidad de intermediarios; que el mismo Dios de todo el universo en cada planeta cobre un nombre diferente, Eywa por ejemplo en Pandora. Parece que “Avatar” viniera a clausurar esos y otros dominios fuera ya de tiempo, como los de quienes degradan la naturaleza y cercenan libertades. Es curioso observar en la hemeroteca la extraña alianza de quienes arremeten contra la película “Avatar”.

A la oscarizada empresa de efectos visuales de Peter Jackson, Weta Digital le hizo falta más de un Petabyte (mil terabytes) de almacenamiento digital para todos los “activos” creados por ordenador de la película… El mundo virtual se acerca a las realidades superiores, alertándonos de que éstas están ahí, en alguna parte, cada vez más próximas. El ser humano comienza a percibirlas y a animarlas, a conservarlas y reproducirlas.

Aún con sus dosis de batalla inherentes a una superproducción norteamericana, “Avatar” es un canto al amor y a la hermandad, es una invitación a soñar con la vida en otras dimensiones más luminosas, es un argumento por la unión de las civilizaciones, en contra del choque de mundos diferentes. La película, con diferencia, más vista de todos los tiempos, está cargada de mensaje y de esperanza. ¡Ojalá que con todo lo recaudado podamos proseguir esta exploración intergaláctica de la mano de este guía excepcional, por nombre James Cameron!

“Avatar” es más que una película y por ello tiemblan los defensores de un paradigma de privilegios caducos. “Avatar” es todo un fenómeno social cuyo alcance todavía es aventurado vaticinar. Puede ser un avance en la evolución colectiva hacia horizontes más anchos y trascendentes. Puede ayudar al progreso de las conciencias a favor de la sacralidad de cuanto existe. ¡Ojalá así sea!

No, nosotr@s no hemos estado en Pandora, pero Cameron nos lo ha contado y además con toda suerte de detalle, con el mayor alarde de medios y técnicas hasta el presente imaginables. Por eso nosotr@s estamos decididos a quitarnos las gafas de plástico y a que realmente cobre tres dimensiones todo ese alarde de belleza; estamos decididos a hacer de la Tierra un planeta también desbordante de armonía, color y paz; un astro, al igual que luna de Polifemo, íntimamente unido al sublime Origen de todo lo creado.

Lo primero de todo he de reconocer que me encantan las películas de Frank Capra y especialmente las que el guionista es Robert Riskin. En esta película podemos ver a un joven James Stewart, uno de los actores fetiche de Capra, trabajando junto a estrellas de la época de la talla de  Jean Arthur, Lionel Barrymore o Edward Arnold. Esta comedia romántica nos habla de la libertad, el anarquismo y la sociedad ironizando con el costumbrismo y la diferencia de clases. Ganó el Oscar a la mejor película y dirección en 1938. Una delicia imprescindible.

La huella, Joseph L. Mankiewicz (1972)

139 minutos de intriga y suspense de la mano de dos grandísimos actores, Sir Michael Caine y Sir Laurence Olivier. Piense en el crimen perfecto y después de un paso más. La huella es una película realmente bien construida, con un guión maestro y una soberbia dirección la cual marca perfectamente todos los tiempos de la obra. Es una de esas películas que cuando repites disfrutas tanto o más que la primera vez, entonces es cuando te das cuenta de que en realidad es una obra maestra.

El tercer hombre, Carol Reed (1949)

Muchos son los que dicen que en realidad esta película fue realizada por Orson Welles cuando no le dejaban hacer cine en Hollywood, o al menos parte de la misma. Y es que sus ángulos holandeses en el interior de las cloacas, y esos planos imposibles durante todo el film tienen el sello del maestro. La fotografía de esta película y su iluminación marcaron un antes y un después, buen guión, buena dirección e inolvidable música. Otro clásico imprescindible.

2010, Odisea 2, Peter Hyams (1984)

¡Dios mío… está lleno de estrellas! Quizás porque hoy me apetece verla os voy a recomendar 2010, la segunda parte del peliculón de Stanley Kubrick “2001”. Suspense en el espacio, nuevamente con el computador Hal 9000 como protagonista y una última transmisión del astronauta David Bowman. Imprescindible en su genero, al igual que “El imperio contraataca” (lo siento tenía que decirlo), esta película no defraudo a nadie. Digna secuela de la historia de Arthur C. Clarke, y con mensaje final amigos… Cosa que últimamente empezamos a echar de menos.

Antoni Martorell Llinàs es un creador muy polifacético, fundador y presidente de la Asociación Cultural Cinematográfica ACCIM, ha trabajado en varios largometrajes y escrito y dirigido más de una docena de documentales y otros tantos programas y anuncios para TV. Escritor, dibujante y músico, Toni es un multidisciplinado artista que lo mismo ha publicado varios libros de cuentos infantiles o obras de teatro, como se ha hecho cargo de grandes eventos como director y comisario de arte. También pinta y expone oleos o trabaja de ilustrador de cómics para algunas revistas. Desde pequeño su pasión ha sido el cine y también ha escrito como crítico de cine en varios periódicos. Como él mismo reconoce cualquier medio es bueno para contar historias.

Un amigo nos recomienda 4 películas (VI)

Un amigo nos recomienda 4 películas (VII)

Hair, Milos Forman (1979)

Un musical en el que no sólo se incluyen muchos temas fantásticos acompañados de alegres bailes sino cuyo mensaje, lanzado en pleno auge de la guerra del Vietnam, sigue bien vigente hoy en día. (El musical en que está basada la película data de 1962). Diálogos sencillos pero cargados de sentido, imágenes que conmueven y secuencias alegres. Lástima que la droga eclipse el movimiento Hippie. Otras buenas películas del mismo director, “El Escándalo de Larry Flint”, “Alguien voló sobre el nido del Cuco”, “Amadeus” y “Ragtime”.

Gandhi, Richard Attenborough (1982)

Relato de la historia de una Persona Sobresaliente, repleta de lecciones, de esfuerzo, de paciencia, de amor, de coherencia y de cómo ser consecuente en cada acción personal con la filosofía de la No-Violencia. Una superproducción con fantásticas imágenes e impecables actuaciones. Una película que enseña, activa y hace reflexionar a favor de la Solidaridad y la No Violencia.

El gran dictador, Charles Chaplin (1940)

Rodada en 1940 y por lo tanto “parida” en un momento en el que el partido Nacional Socialista alemán estaba en rápida expansión, con Hitler seguido y aclamado por inmensas multitudes. Esta obra de Chaplin contiene momentos geniales de humor pero sobre todo contiene discursos en los que cada palabra despierta conciencias y secuencias en las que cada gesto está cargado de sentido. Una obra maestra en la Chaplin decide por primera vez introducir voz en su cine y lo hace de forma que no sobre ni una sola coma. El discurso final sigue siendo totalmente válido hoy en día. Si os gusta esta película, os recomiendo también muy especialmente la de “Un rey en Nueva York”, la última película de éxito de Chaplin (1957) y la de “Monsieur Verdoux” (1947) ambas con diálogos y guiones fabulosos.

Los dioses deben estar locos, Jamie Uys (1980)

Una película surafricana de un director no muy afamado pero con un mensaje que continúa siendo de total actualidad. Una comedia que no contó con grandes recursos económicos para su realización pero que en muchos casos es desternillante, ingeniosa y sabia como pocas. Para ver con toda la familia, divertirse y comprender la importancia del respeto por la naturaleza y los peligros de la “civilización”. La primera película, como siempre, es la más chocante y en la que se ve mejor el trasfondo de la película. La segunda sigue siendo muy distraída y divertida pero no aporta nada nuevo.

Rafa Giménez. Madrid, 1962. Residente en Mallorca desde hace muchos años. Economista porque el karma me llevó a ello. Rebelde porque así me sale y porque el sistema socioeconómico dominante así me lo pide. Alegre y muy sociable pero independiente. Amante de la paz y de la naturaleza salvaje. Responsable pero pecador reiterativo sin mala conciencia, en constante evolución. Crítico pero madurando en paciencia y crecimiento personal. Siempre trabajando a favor de la felicidad de mi entorno y nunca luchando contra nada. Estudioso de la comunicación como medio para alcanzar el desarrollo sostenible. Promotor del proyecto “La Alternativa” a través del que espera poder crear un Centro de Comunicación para la Paz y el Desarrollo.

Un amigo nos recomienda 4 películas (V)

Un amigo nos recomienda 4 películas (VII)

Buñuel es ateo por la gracia de Dios. Y es blasfemo e irreverente, original y único, y sobre todo, LIBRE. Y así llega hasta lo más alto. La película es censurada y prohíbida en España y paralelamente ganadora en Cannes y aclamada en el resto del mundo. Es dura, cruel, despiadada, seca y contundente; hay en ella suicidio, negación del matrimonio, violación, embarazo de padre desconocido, humillación, deshonra, injuria, agravio y blasfemias muy graves. No deja títere con cabeza. Su estructura, nada habitual, consta de 3 partes: 1-Fernando Rey: La decadencia de una época. 2-Paco Rabal: El renacimiento de la siguiente. 3-Los mendigos: El caos, la destrucción y la muerte. Don Luis es eterno… Todos somos eternos.

The  11th hour, Nadia y Leila Conners (2007)

Documentales de este tipo se TIENEN que proyectar a los niños en las escuelas de todo el mundo. “The 11th hour” narra con dolorosa minuciosidad los desastres planetarios, haciendo incapié en la total desarmonia del hombre con la naturaleza –todo está lamentablemente basado en la economía- y propone al final una serie de soluciones. Lo fundamental para no empeorar es el cambio de actitud en el ser humano. Los extras del dvd, aunque largos y tediosos, interesan por los cambios y propuestas planteados. Cinematográficamente tiene valores, aunque es un poco desmesurado en cuanto a la excesiva información, así que, por una vez y excepcionalmente, propongo que se vea doblado. Fue producido y está narrado por Leonardo Di Caprio.

Déjame entrar, Tomas Alfredson (2008)

Con permiso de F.W. Murnau, J. Whale, F.F. Coppola ó W. Friedkin, el nuevo maestro del terror es este director sueco, responsable de esta pequeña gran obra genial, basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist –también escritor del guión-, en la que el relato, osado, tenaz, escalofriante, avanza sinuosamente por una senda poco explorada anteriormente, diferente, sorprendente y original. Su imagen es de una belleza fascinante. Y por encima de todo es una maravillosa historia de amor romántica entre dos niños que te envuelve como la más pura poesía que puedas imaginar. Viene a decir finalmente que el AMOR nos puede sacar de la oscuridad.

Eyes wide shut, Stanley Kubrick (1999)

Kubrick es el cineasta TOTAL, el control absoluto, la perfección enfermiza. Muere durante el proceso de post-producción de la película y ya no podrá controlar su distribución, cosa que previamente hizo siempre. La distribuidora elabora una promoción errónea intentando –y fracasando- sacar partido del supuesto escándalo provocado por las escenas eróticas entre Kidman y Cruise que en ese momento formaban pareja también en la vida real. Una vulgaridad muy lejana a la realidad de lo que cuenta esta obra inmensa y profunda sobre la existencia humana. El último diálogo es el mejor de la historia del cine, con permiso de “Casablanca” y “Some like it hot”.

Alex Calvo-Sotelo. He trabajado desde 1983 en cine, publicidad y televisión en atrezzo, decoración, cámara, montaje, guión, producción y dirección. Como ayudante de dirección he trabajado a las órdenes de directores como T. Gilliam, R. Lester, P. Verhoeven, M. Forman, M. Monicelli, A. Villaronga, El Tricicle, etc. He dirigido dos películas y tres cortometrajes. He realizado varios documentales y video-clips musicales. También he participado en la producción de diversos conciertos. Soy músico frustrado. Sigo siendo director y guionista. Me fui de Madrid, vivo en Mallorca y ahora me tomo la vida con más calma. Voy aprendiendo a trivializar y a quitarme un poquito de ego cada día. Estoy convencido de que haré una tercera película. Tengo cuatro proyectos. Busco productor y/o inversores privados. ¿Alguien por ahí?

Un amigo nos recomienda 4 películas (IV)

Un amigo nos recomienda 4 películas (VII)

Code Inconnu, Michael Haneke

Empezábamos los años dos mil con este film, premiado en el Festival de Cannes, metiéndonos el dedo en el ojo. Vidas e historias cruzadas en un París contemporáneo aparentemente hostil. Una intensa experiencia cinematográfica con unos personajes –un reparto la mar de naturalista encabezado por Juliette Binoche– cuyas existencias están irremediablemente interconectadas pero prefieren mirar a otro lado. Haneke se afianzaba como uno de los mejores directores europeos de la década, especialista en examinar la conciencia burguesa y sus tabúes; recordándonos que, pese a las buenas intenciones, tenemos importantes asignaturas pendientes por resolver.

Primer, Shane Carruth (2004)
Es curioso como las mejores películas de ciencia-ficción recientes ya no transcurren en el futuro sino en un presente inmediato. Buenos ejemplos serían las recomendables “Donnie Darko” (2001), “Children Of Men” (2006) o “Primer”, Gran Premio del Jurado en el Festival de Sundance de 2004. Este largometraje de bajísimo presupuesto dirigido, escrito, producido y protagonizado por Shane Carruth, convertido ya en film de culto, se adentra con pulso y valentía en los viajes temporales desde una perspectiva insólita. Cual “2001. A Space Odissey” contemporáneo –salvando las distancias– su abstracción y complejidad llenan internet de comunidades de fans intentando desentrañar su auténtico significado.

There Will Be Blood, Paul Thomas Anderson (2007)
Si a día de hoy hubiese que destacar un cineasta norteamericano, a la altura de unos jóvenes Scorsese o Coppola, ése sería Paul Thomas Anderson. Y “There Will Be Blood” –inspirada en la novela de Upton Sinclair– es su mejor película hasta el momento. California, a principios del siglo XX, y el nacimiento de las petroleras. Nada más pertinente en estos tiempos de cambios en las industrias energéticas… Una vez más, el hombre reflejándose en un espejo y observando cosas que, pese al paso del tiempo, siguen estando allí. Impresionante la interpretación de Daniel Day-Lewis, quien obtuvo el premio al Mejor Actor en los Globos de Oro.
Sita Sings The Blues, Nina Paley (2008)
La producción cinematográfica, en plena era de las descargas interneteras, sigue ampliando horizontes y nuevas maneras de sacar adelante largometrajes excelentes… y en esta ocasión prácticamente de espaldas a la distribución y promoción convencional de un film. Nina Paley ha dirigido esta simpática y pequeña joya de la animación –premiada en la Berlinale el año pasado– adaptando los antiguos relatos hindúes del “Ramayana”. Puedes verla y/o descargarla desde www.sitasingstheblues.com gratuitamente. Puedes distribuirla y copiarla libremente. Y si te gusta, no dejes de donarle unos eurillos a Nina (¡o comprarle una camiseta en la tienda oficial!).

Joan Carles Martorell. Palma de Mallorca (1981). Realizador audiovisual multimedia, licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha dirigido cortometrajes (“Noches Blancas”, “Microfísica”, premiados internacionalmente) y televisión (“Micro TV” para Localia Catalunya y “We TV” para “Metrópolis” de TVE). Trabaja habitualmente en internet, coordinando sitios audiovisuales y proyectos multimedia como programador y realizador. Ha escrito en las revistas de cine “Scope” y “Travelling” y es profesor de Comunicación Contemporánea en el IED de Barcelona y de la licenciatura de Comunicación Audiovisual en el CESAG de Palma.

Un amigo nos recomienda 4 películas (III)

Un amigo nos recomienda 4 películas (V)

Una película sencilla, proscrita incluso de las pantallas de televisión, desde hace años. Protagonizada por Raúl Julia, es la historia de Chico Mendes, un seringueiro (recolector brasileiro de caucho) sindicalista del Amazonas. El filme retrata perfectamente el compromiso de Mendes y la relación entre la lucha social y la ambiental, de hecho Chico Mendes es considerado el primer gran defensor de la selva amazónica frente a la deforestación y, tal vez lo que sea más importante, el precursor de la mundialización de esa lucha ecologista por antonomasia, allá por los 80.

Psyco,  Michael Moore (2007)

Otra polémica cinta del provocador activista Michael Moore, que consiguió su censura total en las salas de cine del país de la libertad. En esta ocasión, Moore retrata el sistema de salud de Estados Unidos, que condena a la exclusión a buena parte de sus ciudadanas y ciudadanos. Tiene la virtud de no ser un documental al uso, a pesar de que hay mucho de periodismo de investigación, desvelando la trama de las aseguradoras, recogiendo testimonios en primera persona de las víctimas del primer mundo privadas de este derecho humano fundamental, incluso de los llamados héroes del 11-S, que acabarán recibiendo asistencia sanitaria en la Cuba de Castro…

Después de medianoche,  Davide Ferrario (2004)

El guarda nocturno del Museo del cine de Milán, Martino, se enamora intensamente de la camarera de un fast-food contiguo, que mantiene una relación tormentosa con un mafioso. A partir de aquí se desarrolla la película, que recurre constantemente a retazos de Buster Keaton, Fellini, e incluso Lumiére, al estilo de los pensamientos de Amelie (Jean Pierre Jeunet, 2001). Eso sí, siempre después de medianoche. Una bonita historia en un contexto incomparable para forofos del cine.

Bin- Jip,  Kim Ki Duk (2004)

No somos raros aquellos a los que nos gusta el cine sur-coreano, Kim Ki Duk es un maestro del cine y de la narrativa visual. En esta película, cuyo título en castellano (cosas que nunca he entendido) es Hierro 3 (cuando Bin-Jip significa “hogares vacíos”), un joven motero se lo monta para vivir en casas suntuosas aprovechando que ocasionalmente no hay nadie en ellas. En una de esas estancias conoce a una mujer maltratada por su marido, con la que acabará estableciendo una relación digamos que especial… Hay que verla para entender esto último…

David Abril (Inca, 1975) es educador. Ha desarrollado su tarea profesional en diferentes organizaciones sociales como Aula Cultural, Cáritas, CGT, o el Centre de Estudis de l’Esplai, siempre en el ámbito del trabajo socioeducativo con jóvenes e inmigrantes, así como en el ámbito académico, con colaboraciones en la UIB y en la UNED. Desde 2007 es Director de proyectos de la Agencia de Cooperación Internacional del Govern y desde hace unos meses, coordinador de Esquerra Unida en Balears. Es miembro del Grupo Inter, de investigación en educación intercultural, y está elaborando su tesis doctoral sobre educación para la ciudadanía responsable con jóvenes y adolescentes.

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