Desde hace 5 años “Los niños de Topsia”, el proyecto solidario impulsado por Kika Simó ha ido creciendo y ahora trabaja con 180 niños y sus familias en el barrio de chabolas de Topsia, en la ciudad de Calcuta (India).

En el último año, gracias a un concierto benéfico similar al que ahora se celebra a través de aportaciones particulares han logrado pagar las matrículas de 114 niños y niñas en escuelas oficiales.

Todos los fondos que recauda la ONG haciendo mercadillos solidarios o conciertos benéficos va destinado al 100% al proyecto.

La ONG dispone de un centro ubicado en el desfavorecido barrio de Topsia, donde preparan a los niños para que accedan a las escuelas oficiales. Financian el pago de las matrículas anuales, el material escolar, el salarios de los profesores, etc..

Los responsables del proyecto viven a caballo entre Mallorca e India. Aquí recaudan fondos y allí están junto a las familias y coordinan diferentes proyectos educativos.

El cartel del concierto está formado por Wonderbrass, Glassford, Hugo Socrate y Juan Colom, The Meeting Point, junto a Patti Ballinas.

La cita es el 26 de agosto en Biniamar

También habrá un Mercadillo Solidario con objetos de la India, servicio de bar y comida. Todo lo recaudado también se destinará a la ONG

Los puntos de venta anticipada de la entrada/donativo son:

En Inca- Herbodietética Son Figuerola y Baba Discos.

En Palma- Sa Tenda Ecologica y en Discos Gong.

Si alguien desea hacer una donación puede hacerlo en Banco Santander: Ref: “Los niños de Topsia”

Número de cuenta 0049 5790 02 291 6028617

El mundo del agua y sus mensajes se fusionan con una bandera azul y amarilla que ondea Macaco en sus conciertos. Una bandera que en el lenguaje de señales marítimas significa: Quiero comunicar con usted.

¿Qué es lo que quieres comunicarnos con tu música, Macaco?

Creo que hay un abanico amplio de pequeñas propuestas en mis canciones. A mí nunca me han gustado las imposiciones, me gusta más que me expongan algo, generar debate y encontrar un punto común. Poder picotear de diferentes sitios, no las cosas que son de un solo color, porque al final todo está más difuminado en la vida – al menos yo lo veo así.

Hay canciones que hablan de romances marineros, otras del presente, del aquí y el ahora, buscan un poco reivindicar e intentar vivir el momento. No hablan del “Carpe diem”, que es un concepto mucho más hedonista, muy parecido a la filosofía punk que dice: “vive rápido y deja un bonito cadáver”. Yo hablo de intentar disfrutar de las cosas que te tocan en cada momento, y sobre todo me lo digo a mí mismo. Porque yo en las letras lo tengo bastante claro, luego en la vida derrapo bastante más y me considero un aprendiz.

Tus canciones son optimistas. ¿Es difícil ser coherente?

La mayoría de mis canciones intentan ser optimistas, ver el vaso medio lleno, no medio vacío. Conceptos como amor a lo diminuto, a la montaña, al mar, intentar disfrutar de las cosas pequeñas. También hablan de cómo los pequeños movimientos, como propuesta y no como imposición, pueden producir grandes cambios.

Por otro lado, soy una persona expuesta, en el punto de mira, y hay gente que te va a intentar juzgar. Por ejemplo, en Barcelona me muevo mucho en bici, pero también soy amante de las motos y para viajar tengo que coger aviones y medios que van con combustible, y ante eso por ahora no puedo hacer nada. Ser totalmente coherente en el mundo en que vivimos es casi imposible.

¿Piensas que consigues lo que buscas con tus letras?

Yo intento dejar lo mejor de mí o lo que he aprendido a través de otras personas, plasmarlo en las canciones, por si a alguien le apetece escucharlo o le da vidilla. Aunque le haga sentir bien sólo por un rato ya me vale, porque al fin y al cabo estoy aquí para que la gente se lo pase bien y baile y disfrute – ante todo soy músico. La gente importante son los médicos, que son los que salvan vidas.

Pienso que todos somos espejos de todos, que estamos conectados y que las canciones hacen de puentes. A mí me pasa con otros artistas y espero que le pase con mi música a otras personas. Las canciones mueven sentimientos y es lo que intento hacer.

Es posible que haya gente que, escuchando tus letras y comparándolas con la “realidad” del mundo, diga que estás muy perdido ¿Estás perdido o estás buscando?

Como todos, me levanto y de repente lo tengo clarísimo, camino, voy en una dirección y de repente me caigo. Y me vuelvo a levantar y pienso que ya lo tengo clarísimo otra vez y me vuelvo a caer. Esto es un trabajo de reciclaje continuo. No creo que llegues a una conclusión clara y que la lleves perfectamente hasta el fin de tus días. Es como todo el trabajo que yo hago y que creo que muchísima gente hace con el ego: lo trabajas y piensas que lo tienes más “puestecito” y de repente te aparece por donde menos te lo esperas. Estoy perdido y buscando a la vez. Hay días en los que me veo perdido y que lo veo todo oscuro, pero intento luchar para verlo todo de colorines y agarrarme al mundo de los sueños, intentando al mismo tiempo tener los pies en la tierra, y buscar ese difícil equilibrio.

¿Podrías explicarnos qué significa para ti estar en el presente?

Se trata de, te toque lo que te toque, estar en cada momento, intentar verlo lo mejor posible. Estar bien o mal depende de las lentes que te pongas en los ojos. Es lo que marca la diferencia. Estar en el presente es no anclarse tanto en el pasado, que es muy jodido, y no estar proyectando tanto en el futuro. Son cosas que me digo a mí mismo porque muchas veces me cuesta aplicarlo. Estar por las pequeñas cositas: a veces lo mejor de la vida es estar en una terraza con unos colegas tomando una birrita al sol o en la montaña o con amigos comiendo un plato de pasta que has cocinado con cariño. Me refiero a ese tipo de cosas.

¿Cómo consigues conectar con ese momento presente en medio de tanto ruido?

Yo soy buscador, y cuando eres buscador es porque te has perdido o estás entre encontrarte y perderte continuamente. Tengo mucha imaginación, y eso tiene la cara buena y la mala. Mi trabajo te lleva a muchos sitios, a hacer canciones, pero también te produce una serie de cosas que no son tan agradables, como que te cueste encontrar o saber estar en un sitio, coger tierra, tener los pies en la tierra. Lo intento rodeándome de la gente que yo sé que habla de corazón, que me conoce de toda la vida: mi mujer, mis amigos, mi familia. Que no me va a decir algo por decir, gente que me dice: las cosas no son así, te estás equivocando y punto. No quiero gente que esté alimentando mi ego todo el rato, que me diga que soy lo más – prefiero ser crítico conmigo mismo y rodearme de personas que también lo son.

Un problema que tengo es que soy un “embalao” de la vida y a veces corro y no paro. Ahora, por ejemplo, estoy escribiendo un libro de poemas y hay uno muy simple, que a la gente le puede parecer una tontería, pero que me gusta como frase. Dice así: “después de tanto tragar, para los Reyes de este año pido aprender a masticar”.

Es un poco eso, intento coger cosas como el libro de “Elogio de la lentitud” y el movimiento “slow”, porque a veces si vas muy rápido no tienes tiempo para ser reflexivo y mirarte un poco desde fuera. Eso me ayuda a estar en el presente: hacer las cosas un poco más lentas. Mi mundo es complicado porque todo va muy rápido. Lo que intento es bajar mis revoluciones.

Estos días estoy haciendo un poco de yoga, aprendiendo a respirar, a ir un poquito más lento.

En la montaña, lo que me gusta es escuchar el silencio y me mata de felicidad el sonido de los abetos, o ver ese paisaje maravilloso, con esa sensación del frío en la cara mezclado con el sol. No te puedes imaginar el “subidón” y la sonrisa que me produce ese momento.

En tus conciertos mencionas a menudo Brasil. ¿Encuentras esas sonrisas allí?

Mucho, creo que es gente que ante las adversidades sabe sonreír – habrá de todo, claro, no se puede generalizar. Un amigo que ha tocado conmigo, Sandro Lustosa, me contaba una anécdota. Él es del Amazonas y me decía que la parte del río que daba a Brasil era igual de pobre que el resto. Él me contaba que siendo igual de pobres, llegabas al lado de Brasil y estaban allí con fiestas, música y bailando. Y, en cambio, en el otro lado era como una depresión increíble. Al final, ante un mismo problema creo que la actitud es muy importante, y los brasileños de entrada tienen una predisposición al “tudo bem”, “beleza”, “tranquilo”.

¿Y en el Sáhara, con toda su problemática en la que se te ha visto vinculado en las protestas, también encuentras sonrisas?

Más que en ningún lado.

En occidente (y me incluyo en el paquete), estamos muy acomodados en las salitas de estar. Y aunque también aquí hay mucha gente luchadora, quizá hacemos los problemas más grandes. A veces cuanto menos tienes, menos necesitas y buscas otro tipo de cosas. Allí en el Sáhara lo pude ver muy claro, me impresionó mucho, fue una lección de vida lo que me dieron. Es gente que no necesita mucho, que ha aprendido a compartir y a hacerse fuerte ante esa situación tan complicada.

Hay bastante consenso en que este mundo se está rompiendo, hay un murmullo a voces de cambio: crisis financieras y ecológicas graves, varias revoluciones en pocos meses, ¿qué sientes que necesita el mundo, más revoluciones o más evolución?

Evolución al 100%. La palabra revolución a mí nunca me ha gustado mucho, creo que va muy unida a términos políticos, al ego de alguien que encabeza algo para al final llegar al poder. La palabra evolución me gusta mucho más porque empieza desde un sitio más pequeño, que es con uno mismo, y puede dar lugar a esas pequeñas gotas sobre gotas que hacen olas que hacen mares. Evolución tiene más que ver con cuando te miras al espejo y dices: esto no me gusta de mí y lo voy a corregir. Como los pequeños hábitos, que es lo más complicado de cambiar y, a partir de ahí, eso se puede extender y puede producir grandes cambios.

Hablas mucho de los “pequeños movimientos”. ¿Qué son para ti?

Hablando en el contexto de cuidar el medio ambiente, es asumir la responsabilidad de lo que haces en tu casa. Por ejemplo, separar la basura, el plástico de lo orgánico, el papel, el vidrio, etc.

Ahora mismo estoy en la montaña y a mí me hace sentir muy bien y propongo esto. Quien quiera luchar por un mundo totalmente asfaltado, pues bueno. A mí me gusta más proponer conectarnos un poco más con la naturaleza.

Unos segundos para soñar… ¿Cómo sueñas que sería el resultado de sumar todos esos pequeños movimientos?

Por soñar, soñar es gratis (sonriendo), lo que me gustaría es que hubiera muchísima más comunicación a nivel mundial y que las cosas estuvieran de otra manera.

Las estructuras tal y como están formadas ahora mismo no funcionan; hemos progresado mucho con la tecnología, pero seguimos con las mismas peleas y con las mismas guerras de la época medieval. Si mucha gente se pusiera en movimiento y los gobiernos supieran recoger todo eso, las cosas mejorarían mucho. No sé como tendría que ser para que todo esto funcionara, pero soñando me gustaría que hubiera más comunicación y consiguiéramos estar más conectados a la naturaleza, a lo que hemos sido, que al fin y al cabo somos animales.

¿Podrías regalarles a los lectores de Namaste un truco personal, un ejercicio de andar por casa, para conectar con el presente?

Cada uno tiene que encontrar sus propios métodos, pero es bueno hacer cualquier afición que os guste y compartirla: como escribir, leer que mí me encanta, hacer música, hacer trabajos manuales, ver películas, construirte cualquier cosa con tus manos, pienso que ayuda muchísimo. Hay algo que emplean los Yoguis: dicen que cuando estás deprimido lo primero que puedes hacer es limpiar tu casa. El hecho de ponerte a barrer con una escoba ayuda a despejar la cabeza y a conectarte con el presente.

El cantante Manu Chao actuará el jueves 12 de mayo en Inca, Mallorca. concierto tendrá lugar en el Pati del Museu del Calçat (C/del Cuarter Cuarter).

Las entradas se pueden comprar en:

Inca: Museu del Calçat, Botiga Son Figuerola

Palma: Llibreria Literanta

Sa Pobla: Bar Poliesportiu

Porreres: Sa Fonda

Internet: www.fonart.com

Recientemente Manu Chao inauguró una exposición de su faceta artística con la que colabora con el ilustrador Wozniak. Además actuó ante 500 afortunados en el Teatro de Lloseta y compartió velada con los agricultores de la Isla.

Lee la entrevista que le hicimos a Manu Chao

En la camiseta rojo sangre que lucía el autor de Clandestino podía leerse “Legalize Arizona”. A la luz de las velas tocó una selección de canciones en gallego, portugués, castellano, inglés, francés… el concierto, como el artista, fue un collage mestizo y políglota. Un regalo para los maltratados agricultores de Balears, una especie en vías de extinción a la que Manu Chao quiso homenajear. Fue una fiesta histórica que unió la música, la tierra y los payeses.

Al público se le hizo un nudo en la garganta cuando tocó “El himno del nordeste”, una canción que los campesinos de Brasil entonan cuando, a causa de las sequías, se ven obligados a emigrar buscando el agua. Un tema que María, su pareja brasileña, tarareaba con los ojos brillantes entre el público.

Sonaron algunas canciones y nadie movía un músculo. Costó un poco romper el hielo. Probablemente porque los asistentes no se lo terminaban de creer. Era como cuando tienes en la mesa un plato bello y no te atreves a comértelo porque da pena estropearlo. Pero llegó la “Vacaloca” con su ritmo terminal y se desató la fiesta. La rumba invadió la sala y todo el mundo se puso a bailar. Cocineros y payeses movieron el esqueleto al son de “Volando voy”, “Mi vida”, “Te quiero más que a mis zapatos viejos”… Saboreamos la receta de Manu hasta el final y mojamos pan en la salsa.

En la recta final del concierto se sumó el guitarrista mallorquín Jordi Tugores que acompañó a Chao con un laúd. Ambos músicos repitieron un par de días después en un concierto muy especial con un público muy selecto: los niños de la Ecoescola Sa Llavor de Mancor. Un lugar que le encantó a Manu Chao. Al acabar de tocar dijo, “si volviese a ser niño querría ir a esta escuela”.

Nadie se quedó con hambre. La cena previa, organizada por María Solivellas y Laura Buadas de Slow Food, fue una fiesta gastronómica local. Todos los asistentes trajeron productos de su cosecha o platos cocinados por ellos mismos. El vino, la sobrasada, la ensaimada, la llampuga, el brossat, (y un sorprendente gazpacho de sandía)… demostraron que la ecogastronomía se abre paso en Mallorca al ritmo del mestizaje.

No es la primera vez que Manu Chao visita Mallorca. Todavía se recuerda el concierto que ofreció el fatídico 11 de septiembre de 2001, una noche catártica.

Manwoz, la música hecha pintura

El cantante aprovechó su visita a Mallorca para inaugurar una exposición de pinturas en Inca. A parte de cantante, Manu Chao tiene una faceta de pintor que desarrolla junto al artista francés de origen polaco Wozniak: juntos forman el tandem Manwoz. Un interesante matrimonio artístico que les permite crear y divertirse. Sus cuadros son a la pintura lo que las canciones de Manu son a la música.

Las obras son muy coloridas. Hechas con el estilo naïf característico de Wozniak y la implicación política de Manu. Reflejan un recorrido por las heridas de la exclusión abiertas en el planeta. Hay unas obras que recogen el drama de los ahogados de Gibraltar. Retrata la tragedia de los africanos que tratan de cruzar el Estrecho y se encuentran con la muerte. Otra sección esta dedicada a los Saharauis. Un tema de triste actualidad debido a la represión llevada a cabo recientemente por las Fuerzas de Seguridad marroquíes sobre los campamentos saharauis. También hay un hueco para sus amigos de La Colifata, la radio que se emite desde un hospital psiquiátrico argentino. Según confiesa el cantante, trabajar con ellos “ha sido una lección de vida”.

Hay una obra titulada Primavera que retrata el eterno renacimiento y ha sido inspirada en Mallorca. Están elaborando algunas obras más en Mallorca, sobre los payeses y el mundo rural, que serán incorporadas a la exposición.

Cuba también tiene su espacio. “Me remueve cómo la prensa europea habla de Cuba”, confiesa Chao. “Cuba no es el paraíso y tiene muchos defectos pero hay que compararlo con países de su entorno. El horror no está en Cuba, el horror está en Haití, cuyo gobierno está apoyado por EE.UU. y Europa, sin embargo la presa carga contra Cuba. Yo no soy castrista pero tengo corazón y ojos.”

Barcelona, la ciudad en la que ha vivido durante 10 años, también se ha ganado su lugar en la exposición. “Fue un lugar interesante, -cuenta con melancolía-. Era un lugar que se prestaba a la bohemia creativa. Hoy la fuerza creativa de Barcelona se va porque los artistas no pueden aguantar el nivel económico elitista de la ciudad. Toda la peña se va a Berlín porque se puede hacer arte sin tener que venderse.”

Cómo no, Chiapas y el EZLN del subcomandante Marcos también están presentes. Otros temas recogidos son la tragedia del Prestige en Galicia, el drama de Jalisco en México, los suburbios de Francia…. Esta es la cuarta vez que se expone. Solo había podido ser vista antes en Barcelona, Perpinyan y México.

Más información:

La exposición puede verse hasta final de año en el Museu del Calçat d’Inca. C/ General Luque, s/n Inca

Próximamente (15/12/10) Manu Chao ofrecerá un concierto en el Teatro de Lloseta

Manu Chao. Mr. Bobby

Mi Vida (Live)

Una muestra de pinturas sobre tela que permanecerá abierta al público desde el 29 de octubre hasta final de año en el Museo del Calzado y Piel de la localidad mallorquina. La inauguración tendrá lugar a las 20 horas  en el Antiguo Cuartel de la Guardia Civil, de INCA, Mallorca. Hoy Museo del Calzado y piel. C/General Luque s/n (junto al punte del tren).

El encuentro de Manu Chao con el dibujante Wozniak fue un flechazo; Wozniak, polaco-francés conoce bien al padre, Ramón Chao, el escritor y el antiguo redactor jefe del servicio América latina de RFI. Un día, Manu le muestra algunos textos y Wozniak decide ilustrarlos para el sitio internet alternativo scorbut.be; dando así pie a una continuada colaboración que acaba tomando cuerpo, forma y vida en ManWoz (Manu & Wozniak).

Un rasgo común les une: comunicar sencilla y directamente lo que puede parecer complicado. Resulta muy complicado hacer las cosas sencillas pero permite llegar al corazón de la gente y poder así compartir un mensaje. Rápidamente, nace entre ellos una amistad que les llevará a multiplicar los proyectos comunes (camisetas, carteles, dibujos, pinturas,…)

Esta colaboración se plasma en la elaboración de un libro-disco en noviembre del año 2004; Sibérie m’était contéee. La creatividad poética y musical de Manu, unida a la técnica y a la imaginación de Wozniak, ofrece un resultado sorprendente. La mirada artística de cada uno, tan peculiar sobre el mundo, sus fuerzas inagotables para trabajar, son las bases de una unión artística que han llamado MANWOZ.

Sus obras hacen referencia, a través de coloridos, ilustraciones y arte naïf, a África, México, La Colifata (la radio del Hospital Neuropsiquiátrico Borda de Argentina), Barcelona, y Sahara.

Basada en una serie de dibujos y pinturas sobre tela y objetos recuperados realizados durante el invierno 2006-2007, y ampliando anualmente.
Una muestra de la obra, enfocada en las pinturas sobre tela, es lo que podrán disfrutar en la exposición que tendrá lugar del 29 de Octubre hasta fin de año,  en el Antiguo Cuartel de la Guardia Civil, de INCA, Mallorca; Hoy Museo del Calzado y piel.

WOZNIAK

Jacek Wozniak nació en Octubre del año 1954 en la ciudad polaca de Cracovia. Vive en Francia desde el año 1982. Echado de las Bellas Artes, trabajó y colaboró con varios diarios, semanales y mensuales conocidos en Francia como Libération, Playboy, Lire, L’Expansion, L’Événement du Jeudi, hasta que en el año 1986, el semanal satírico Le Canard Enchaîné lo fichó. Desde entonces, sigue dibujando sus crónicas en el semanal y además colabora con Le Monde , Le Monde  Diplomatique y Le Nouvel Observateur. Pintor e ilustrador, ha publicado varios libros entre los cuales: I Love Moscou (Cherche Midi Editeur), Révolution (Albin Michel), Abécédaire partial et partiel de la mondialisation con Ramon Chao e Ignacio Ramonet (Plon), Sibérie m’était contéee… con Manu Chao (Mille Paillettes). Es gráfico también de carteles y dibujó entre otros, carteles para el Consejo Europeo, para el Campeonato del Mundo de Atletismo de París y para festivales de jazz y de teatro.

En el ámbito de los dibujos animados, realizó también varios trabajos entre los cuales destacan su participación en las series Les Droits de l’enfant (Los Derechos de Los Niños) para la primera cadena de televisión francesa (TF1) y Dure du Mur para la segunda cadena francesa de televisión (France 2) y la realización de varios corto-metrajes; Nazo Kanisa Yo, Van Gogh y Ceremonia (2001), con una banda original compuesta por Archie Shepp, y Kyoto Misique (2002) con la colaboración de Manu Chao. En la página www.wozwoz.net ,   www.wozniak.unblog.fr, y www.scorbut.eu, se puede apreciar algunas de sus creaciones, pero nada define mejor a un artista que su obra.

MANU CHAO

Cantautor nacido en Francia, de familia vasca y gallega, Manu Chao irrumpió en la escena musical con el grupo La Mano Negra de manera espectacular a mediados de los años 80.

5 discos e inolvidables giras por América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia asientan el nombre del grupo que rima con energía y entrega total en directo. La Mano Negra ha marcado a toda una generación y ha significado un antes y un después en el rock alternativo latino. Tras la disolución del grupo en el año 1995, Manu se instala en Madrid y emprende un largo viaje por España y América Latina, viaje que plasma en un trabajo solitario llamado Clandestino, que le vale un reconocimiento internacional y un importante éxito artístico. En 1998 decide instalarse definitivamente en Barcelona donde alterna desde entonces residencia con París y Río de Janeiro. Tras la publicación de su segundo disco en solitario “Próxima Estación Esperanza!”, Manu Chao edita un disco en directo con el colectivo Radio Bemba, antes de dejar a su distribuidora VIRGIN para solidarizarse con los despidos masivos que afectan al grupo y a muchos de sus amigos. Muy al tanto de lo que pasa a su alrededor y muy inquieto, Manu ha multiplicado los contactos y las fusiones con otras artes desde el inicio de su carrera con la Mano Negra (circo, danza, pintura, artes plásticas, cocina, malabarismos,…), intentando reunir en distintos proyectos, a sus amigos de diferentes artes. Nacen así importantes proyectos culturales como Cargo con Royal de Luxe, (América Latina, Caribe y América Central 1992), El Tren de Hielo (Colombia), La Feria de Las Mentiras (Santiago de Compostela), La Caravane des Quartiers,… y colaboraciones cinematográficas (Barrio, Princesas),… Seguro que se aprende más sobre Manu Chao yendo a ver la exposición que leyendo este párrafo. Juntos, acaban de realizar el video clip del artista francés AKLI D. En cualquier caso, para más información os remitimos a la página www.laradiolina.org, y www.politikills.com.

Cuando estas cuatro mujeres cantan, entendemos porqué se hacen llamar Auraveus, sus voces restauran nuestros sentidos, el espacio se llena de los diversos colores de sus voces, nuestras almas se purifican y entendemos porqué se le atribuye a la música propiedades terapéuticas.

He escuchado a Auraveus en el local Jazz Voyeur y me ha venido a la mente  la Rosa de Jericó. Esta planta es difícil de encontrar, casi tanto como encontrar a cuatro mujeres cantando a capela con tal original repertorio: baladas, canciones de gospel e incluso versiones de temas folklóricos.

El grupo de estas cuatro chicas se formó de manera muy natural y espontánea, ya se conocían y eran amigas de hacía tiempo. Mary Lynn incluso recuerda haber visto los inicios como cantante de Maria Cavaller, cuando era adolescente. “Parecía un ángel”, nos comenta.

La mayoría de estas cuatro chicas se conocieron en un grupo de gospel. Ante todo, en el escenario se refleja su amistad. Las cantantes de Auraveus saben que hay algo muy especial en el grupo que hace que la gente viva sus conciertos. “Nosotras ya sabemos qué pasa cuando una se sube al escenario, pero con Auraveus es diferente” -dice Lynn. Normalmente en los locales de música en directo se suele hablar y charlar animadamente, sin embargo estas mujeres consiguen crear otro clima, el público se entrega y a penas se oye un murmullo.

Sus voces son como el agua que hace despertar a esta rosa que se reverdece de forma mágica.

Les pregunto sobre su amplio bagaje, ya que son chicas que llevan muchos años dedicados a la música. Lynn me cuenta que siente debilidad por el country, el rock y el jazz, pero que los momentos más emotivos e intensos se los ha dado Auraveus, y que disfruta mucho cantando con ellas, “También he hecho teatro musical, he crecido delante del público”.

Desirée Durán también empezó a cantar a muy temprana edad, su padre es el pianista Biel Durán y su madre es bailarina. Entre los estilos que ha cantado están el soul, el pop y el rock.

Llucia Gomila empezó sus estudios de música clásica con el violín. Ha formado parte de diversas corales y comenzó a hacer música moderna como instrumentista. Entre los estilos que ha tocado están el rock, el country (junto con Lynn) y ahora también está buscando su camino como bajista, adentrándose en el jazz.

Maria Cavaller comenzó a cantar desde pequeña, ha sido la vocalista del legendario grupo “Coa Negra”, desde sus primeros días, y también ha cantado en corales.

Hablamos sobre los comienzos del grupo y me comentan que en un primer momento su trabajo era especialmente para bodas, ya que para estos eventos estaban muy solicitadas. Aunque saben que para una iglesia es un

repertorio poco común y quizás algo  atrevido. Auraveus es un grupo flexible que ha ido recopilando en su repertorio las canciones preferidas de aquellos que  solicitaban su música.

Han sido, por ejemplo, la sorpresa musical que quiso ofrecer un hombre enamorado  a su mujer, un hombre que le preguntaba a su mujer cada año si se volvería a casar con él. Después de decir ella que sí, entraron Auraveus, saliendo de su escondite. La pareja volvió a casarse oficiando Lynn Gaydosh una ceremonia simbólica.

“También hemos cantado cerca de un acantilado, cuando asistimos a una boda en Cala Pi, y tanto los novios, los invitados y nosotras íbamos vestidos de blanco.”

Estas chicas han cantado en diversas situaciones, y sobretodo han cantado sin amplificadores. “Eso es lo bueno de no ir acompañadas de músicos instrumentistas con nosotras, en cualquier lugar donde estemos las cuatro, podemos comenzar a cantar”

Auraveus han participado también en el disco grabado en directo del pianista Biel Durán, llamado “Biel Durán and friends”. Un disco de rythm and blues, el cual abre con dos canciones interpretadas por ellas, también en ese disco  han hecho coros para el cantante de blues Eduard Wade.

En éstos momentos el grupo está trabajando para ampliar su repertorio, haciendo arreglos de lo que serán sus nuevas canciones. También preparan una diferente puesta en escena para escenarios más grandes.

Además, están aprendiendo percusión corporal y en sus momentos libres van practicando. Auraveus ahora mira de cara  a las Navidades, fiestas durante las cuales seguro vamos a tener ocasión de escucharlas.

Durante el siglo pasado, en algunos lugares de Europa, la Rosa de Jericó se utilizaba como oráculo. En ese ritual, esta planta se transmitía de generación en generación, de madres a hijas, de mujeres a mujeres. Auraveus siente  también un fuerte vínculo con temas relacionados con la mujer, son mujeres solidarias que desean aportar su granito de arena a esta sociedad.

Auraveus está integrado por Mary Lynn Gaydosh, Desirée Durán, Maria Cavaller i Llucia Gomila.

Todos los componentes de ‘Fruto’ están de acuerdo en algo: en directo es como mejor suenan. Así lo constato, ya que he tenido el placer de escucharlos en vivo en varias ocasiones y es entonces donde adquieren un mayor brillo.

He quedado con ellos en un pequeño restaurante con terraza donde suelen reunirse. Es un lugar que se ha convertido en su punto de encuentro, donde esperan hasta que todo el grupo este presente para empezar a tocar. Hoy, en la calle.

Estoy con Gustavo sentada en la terraza. Me presta su sombrero verde de fibra de coco. Es el mismo sombrero que utilizará en su concierto. Siento que ese sombrero es un símbolo del grupo.

El siguiente en llegar es Omar, con su sonrisa perenne y vestido con un colorido poncho de verano. Con él, sus instrumentos. Se ha sentado en la plaza y toca el jalam, un extraño instrumento de cuatro cuerdas. Me cuenta que este instrumento es de los más antiguos, madre de la guitarra, y que se toca en Senegal, Mali y Guinea, pero que es en su país donde más se utiliza. Omar se pone a tocar y me pide que cante algo, a modo de improvisación. Soy tímida pero hago lo que me pide, al fin y al cabo me encuentro ante  un griot, músico hijo de músicos, nieto también de músicos… me cuenta que él sabe la historia de sus antecesores, que sabe de once generaciones de su árbol genealógico.

Dice que su jalam es mejor que un piano, y que cuando enchufa su instrumento todo el mundo baila. Le creo.

Me hablan de que para ellos tocar en la calle representa su sustento, y que son muy afortunados de vivir de su música. Antes para algunos era un lujo poder dedicar un tiempo a la música compaginando sus otros trabajos. “Ahora durante los conciertos en la calle, ensayamos y vamos creciendo. Además lo bonito es que la música sea capaz de juntar a gente dispar y que no se conocen, todos al ritmo de un mismo latido”, apunta Gustavo.

Más tarde llega Mariana, bella y sencilla con un vestido largo. Hablando con ella una se da cuenta de que es una mujer inteligente que se apasiona con todo lo que hace, Mariana empezó a los cinco años a tocar el piano y a los 23 ya había acabado su carrera musical. “Estoy muy contenta con mi formación clásica, la escuela a la que yo iba era una escuela antigua y he dedicado toda mi vida a la música.”

Les pregunto cómo son como grupo y Mariana me responde somos todos muy diferentes, pero a la vez tenemos una relación como de familia. Olvidamos nuestros problemas cuando tocamos y eso es lo que llega a la gente. Hablamos sobre cosas serias y también sobre cosas banales. Nos reímos mucho”.

Mariana además de músico, es pedagoga y me cuenta que fue en una reunión mundial de la pedagogía alternativa Frenet donde se inspiró para volver a retomar la música. Dice aprender mucho de sus alumnos y que no sabría decir quien aprende más, ellos o ella. Le pregunto por su peculiar manera de cantar a lo que me responde que viene de sus raíces folklóricas. Su padre es folklorista y ha sido en Mallorca donde ha tenido más tiempo de investigar ese tipo de música.

A la cita van llegando Lázaro, excelente contrabajista cubano, y poseedor también de una bella voz y Narada, el percusionista del grupo.

Gustavo, la sincera e intimista voz de ‘Fruto’ me sorprende dándome su particular visión de la vida: “Es algo tan bonito como desarrollar la capacidad de redescubrir la fe, descartando todos los miedos posibles… Quizás para que esto suceda debo apagar todas las velas de las falsas creencias y aceptar que no soy en absoluto espiritual. Encuentro en esta perspectiva un proceso más enriquecedor, o dice la canción “vuela bajo, que abajo está la verdad”.

Mariana añade: “La espiritualidad es fundamental como energía. Es la base de cada cosa, existe en cada cosa, sin espiritualidad el mundo no tendría sentido, la espiritualidad es creer en ti mismo, en la vida, creer en las buenas cosas, el poder de creer. Si esta fuerza es verdadera, y eres músico, lo puedes transmitir fácilmente”.

Narada también pone su voz a este tema: “La espiritualidad es un estado de plenitud mental e interior, un estado de conciencia más elevado y sin miedos. No creo que haya más secretos. El mundo será del que camine sin miedo”.

¿Con estas palabras quién puede resistirse a escuchar a ‘Fruto de la manga’?

Les pregunto sobre las estupenda versiones de Caetano Veloso en su disco. Gustavo me da la respuesta rápidamente: “Fui a ver un concierto de Caetano en Buenos Aires y me emocionó tanto que decidí escuchar más de su música, es una referencia enorme. Me pareció una persona muy íntegra”.

Bueno, ahora debo dejar que los músicos hagan aquello que aman. Dan los últimos sorbos a sus cafés y se disponen a tocar cerca de la Plaza de Cort.

Nota:

‘Fruto de la manga’ es una formación cosmopolita integrada por cinco músicos: Gustavo Libobeiro (voz, guitarra y charango), de Argentina; Lázaro González (contrabajo), de Cuba; Omar Nang  (guitarra ,charango y jalam), de Senegal; Mariana Dimova (viola y violín), de Bulgaria; y Narada (percusión), de Venezuela. Acaban de sacar “Abracadabra”, su primer disco.

Es fácil imaginarse a esta mujer como si fuera un pájaro, ya que su canto es dulce y nos habla de otras tierras en las que ha estado. Sus ojos son negros y brillantes, rasgados como los de una geisha, su cara redonda con la tez pálida como la luna, enmarcada por un castaño flequillo, como adorno en el pelo, hoy lleva un prendedor con unas pequeñas plumas.

Alondra Bentley es una cantautora hispano-británica, su madre es inglesa y su padre murciano, y aunque nació en Inglaterra, vive desde los cinco años en Murcia. Para precisar, nació en la calle “Ashfield Avenue” que da título al trabajo con el que debuta.

Alondra Bentley nace en un entorno familiar artístico, su madre tocaba el arpa y como dato curioso, sus hermanas tocan el piano. Aunque la pequeña Alondra, cuando salió de su primera clase de solfeo dijo: “Lo siento, esto es demasiado aburrido para mí.”

Le pido que me cuente cómo se ha formado como músico y ella me responde: “Mi formación musical no es académica, ha sido escuchar mucha música y después coger una guitarra e intentar yo misma tocar lo que oía, ahora sí me gustaría aprender música y me temo que tendré que empezar desde el principio, pues he tenido una formación absolutamente autodidacta.”

También le pido que me cuente sobre sus inicios y ella con la voz más dulce y cantarina que yo haya escuchado nunca, una voz como de hada del bosque, me contesta: “Empecé a tocar en solitario a los 18 años, bueno, poco antes tenía un proyecto que se llamaba Ladybird, he hice un par de maquetas. Pasó el tiempo y decidí coger mi propio nombre para escribir canciones un poco más personales.”

Por suerte, yo ya conocía el trabajo de Alondra porque durante una temporada estuve buscando una voz femenina que fuera dulce, una voz que me acompañara en mis momentos de ensoñación y que me ayudara a volar libre, fue cuando descubrí su tema: “I feel alive” (me siento viva), en cuanto lo oí me di cuenta de que era exactamente lo que yo andaba necesitando. Me di cuenta de que había encontrado un tesoro y la voz que escuchaba, aunque a veces recordara a música hecha hace algunos años, era música actual, podría ver a Alondra cantar en directo las canciones que yo escuchaba en su trabajo. ¡Genial! y ese sueño se ha materializado esta noche. Hemos tenido el placer de escuchar la onírica voz de Alondra.

Le digo sonriente que en determinados momentos su disco me recuerda a Edith Piaf y ella me responde amable: mi música les recuerda mucho a Nina Simone e incluso también a los musicales de los años cincuenta, probablemente una de las grandes influencias sean los musicales del cine clásico americano, mi padre es hipercinéfilo, me viene de ahí”.

Alondra destila amor por todos su poros, durante el concierto nos comenta que ésta noche está tocando con una nueva guitarra, ya que la suya se ha perdido durante el trayecto en avión, y da las gracias al amigo que se ha hecho cargo de adquirir una nueva. Le comento que es una lástima lo que ha pasado, a lo que ella me responde: “Sí, era una guitarra de los años setenta, con la que siempre he tocado, pero intento no pensar en ello”. -Y lo dice sin molestia- .Es increíble la sencillez con la que ésta mujer asume la pérdida de un objeto que sin duda es importante para ella, sin dejar por ello de sonreír y dar las gracias por lo bueno. Entiendo que construya las canciones y cante como lo hace, teniendo en cuenta su calidad como persona.

Para aquellos aficionados a los festivales de música, diremos que Alondra ha participado en algunos como el Primavera Sound, Easy Pop Weekend, Pop Misión o Lemon Pop. También cabe mencionar su primer puesto del “Creajoven 05” en la modalidad de cantautor.

Le propongo que defina su música, a lo que ella responde: “Es una voz femenina dulce, acompañada de una guitarra acústica con la que suelo arpegiar la mayoría de las veces interpretando canciones tenues”.

Alondra, además, suele ir acompañada de dos estupendos músicos afincados en Valencia: Xema Fuertes, que toca la guitarra, el banjo, teclados y también la acompaña cantando, y de Caio Bellveser que toca el contrabajo, el piano y que canta también. Son además los mismos músicos que han colaborado en el disco.

Ashfiel Avenue tiene referencias a Vashty Bunyan, Joni Mitchell, Nina Simone, Judy Garland, Nick Drake e incluso Jolie Holand, es un debut marcado por sentimientos a flor de piel y sobretodo cantados por una voz que emociona por sí misma.

Recuerdo un poema de Khalil Gibran, autor del libro “El profeta”, que dicen así:

“Oh, gente de Opalese,

podrían silenciar los tambores,

podrían soltar las cuerdas de la lira,

pero quién dirá a la alondra

que no puede cantar”.

La conciencia se expresa a si misma a través de la creación.

Este mundo en el que vivimos es la danza del creador. Los bailarines van y vienen en un guiñar de ojos, pero la danza sigue viviendo. En muchas ocasiones cuando estoy bailando, me he sentido tocado por algo sagrado. En esos momentos, sentí mi espíritu elevarse y volverse uno con todo lo que existe.

Me vuelvo las estrellas y la luna. Me vuelvo el amante y el amado. Me vuelvo el vencedor y el derrotado. Me vuelvo el patrón y el esclavo. Me vuelvo el cantante y la canción. Me vuelvo el conocedor y el conocido. Continúo bailando… Entonces es la danza eterna de la creación. El creador y la creación se funden en la plenitud de la dicha completitud. Continúo bailando… y bailando… y bailando. Hasta que sólo queda… la Danza.

Saliendo ya por la estación de Trindade lo primero que encontraron nuestros ojos fueron las vetustas paredes y los primeros de muchos campanarios que se ocultan entre las callejuelas de la ciudad como tesoros incrustados. Arrastrando las maletas avenida abajo en busca de nuestro pequeño hostal, pasamos por delante del majestuoso edificio del ayuntamiento y nuestra mirada ya pasa de la monotonía al creciente asombro. Seguimos calle abajo por la “Avenida dos Alliados” ya con el despertar de la ilusión sana e infantil por el escenario que se descubre ante nuestro mudo asombro. Y es que, como veríamos el último día, aquella avenida apenas sí había cambiado en los últimos 200 años…

Damos un par de vueltas para encontrar las habitaciones que teníamos ya reservadas, pero no es por la dificultad de encontrarlo. Se trata más bien de nuestra perplejidad ante las joyas antiguas que son sus edificios y que la ciudad exhibe sin apenas esfuerzo, ni alarde alguno, lo que le da todavía un toque más personal, más auténtico…

Llegamos por fin al Hostal du Cinema, frente al gigantesco Teatro Rivoli que tiene en cartel una función del Mago de Oz. Nosotros ya recorremos las calles emocionados por el espectáculo de luces, colores y texturas tan distintas a las que conocemos. Todo tiene encanto. Cada rincón, cada esquina, cada vez que giramos el cuello nuestras miradas se salen de sus órbitas para gravitar en un espacio poético, con un rezagado aroma bohemio. Al principio es difícil llegar a captar ésta esencia que flota en todo el casco antiguo con una delicadeza sutil que se mantiene semi-eterna como un espíritu a lo largo de tantísimos lustros. Se nota en sus muros, en sus fachadas irrepetibles, ventanucos rotos, edificios grises y amarillos, baldosas de todos los colores, muchas azules, algunas verdes, unas con relieve, otras pintadas con delicadeza… Todo habla de otro tiempo, de otra manera de vivir el presente…

Por suerte para nosotros hay un concierto de Rodrigo Leao en el Coliseo, un auditorio emblemático a escasos centenares de metros del Hostal donde nos albergamos ¿Tanta suerte junta puede ser? Parece ser que sí: sólo quedan dos entradas, separadas apenas unos asientos la una de la otra. Las compramos, por supuesto.

Ver tocar a un artista de esa talla frente a su público portugués (unas 5000 personas) trasmite una energía conmovedora difícil de relatar. Aún así hay algo que me va llamando la atención en las pocas horas que llevamos sobre el suelo de Oporto: existe una sencillez inaudita en casi todos sus encantos. Incluso en el concierto de Rodrigo, con artistas exquisitos que lograron erizarme la piel en varios momentazos del recital, todo fue presentado con suma humildad, con tierna amabilidad, con una franqueza que llamaba a las puertas del corazón, como por ejemplo la emotiva “Sólo sé que no sé nada” o la tan conocida “Pasión”. El público aplaudía agradecido, enfervorizado, en pié, pateando los tablones del también viejo auditorio pidiendo bises y más bises…

Después del concierto fuimos (por recomendación de nuestro agradable hospedero) a visitar dos locales que aquella noche tenían música en directo. Me llamó la atención el ambiente relajado y tranquilo de la vida nocturna un sábado noche. Cómo olvidar el increíble recital de Hana Kogure en una desalojada cuarta planta de un viejo edificio frente al Coliseo. La escena parecía sacada de un film de Won Kar Wai, con aquella mujer oriental tremendamente elegante brillando en la noche como un ángel cantando canciones en japonés tan sólo acompañada por su guitarra española y el público variopinto (entre ellos Rodrigo y sus músicos), atento, escuchando, sintiendo…

Oporto II. El valor de las cosas sencillas